展示無料開催中

私に留まった視線

Name: 私に留まった視線
Start: 2026-08-06
End: 2026-08-27
Location: ヒドゥンMギャラリー

無料 · Gangnam-gu ヒドゥンMギャラリー

期間: 8月6日 ~ 8月27日
会場: ヒドゥンMギャラリー
地域: Seoul Gangnam-gu
料金: 無料
問い合わせ: 02-539-2346

公式サイトルート案内

イベント紹介

ヒドゥンMギャラリーは、来る8月6日から8月27日まで、イ・ジウ、ホン・スジョン、ファン・ホソク作家の3人展<私に留まった視線>を開催します。今回の展示は、一つの対象を長く見つめることが何を意味するのか、そしてその視線がどのように感覚と記憶を形成し、絵画という言語の中で新しい世界を構築していくのかにスポットを当てます。3人の作家は風景と生命、日常というそれぞれ異なる対象を見つめますが、彼らの作業はいずれも見える世界を再現することにとどまりません。むしろ視線が留まった場所で初めて現れる感情と時間、存在の痕跡を画面の上に積み重ね、見慣れた世界を新しく認識させます。私たちは一日の中でも数多くの場面を見つめながら生きています。しかし、すべての風景が私たちの中に同じ深さで残るわけではありません。ある場面は通り過ぎていきますが、ある場面は長い時間心の中に留まり、人生の一部となります。それは目に見える形状のためではなく、その瞬間の光と空気、感情と時間、そして説明しがたい感覚が共に蓄積されるからです。視線は単に対象を見つめる行為にとどまりません。ある感覚は視線を惹きつけ、ある場面は長く留まった末に初めて一つの記憶と感情として残ります。私たちが心の中に大切にしまっておくのは、目の前を通り過ぎた風景ではなく、視線が留まった時間の中で新たに形成された世界なのかもしれません。 <私に留まった視線>は、このような視線の持続性に注目します。絵画は目の前の現実をそのまま移す媒体ではなく、視線が通過した時間と感情を再構築する言語です。画面の上に残された色と線、質感と痕跡は単なる表現ではなく、見つめる時間が蓄積された結果であり、その中には作家が世界と結んできた関係がそのまま染み込んでいます。3人の作家は異なる造形言語を使用していますが、皆自身に長く留まっていた感覚を絵画を通じて再び現在へと呼び戻します。彼らの作業は一つの場面を説明するよりも、視線が通り過ぎた後も残り続ける感覚の深さを見せてくれます。イ・ジウ作家の絵画は、風景を見つめる瞬間から始まるのではなく、長く留まった一日の感覚を読み返す過程から始まります。しかし、作家が画面に込めるのは、特定の場所や風景の形態ではありません。枕元の昨日読んでいた本、正午の椅子、夏の光に青い模様が刻まれたドア、夏の夕方の窓辺、脚本集の隣のレモン一刻と十刻の間、雲の影とローソクの蝋のような日常の場面は、長く留まった視線を通じて一つの感覚と記憶として残ります。長い時間見つめた風景はある瞬間、顔のように表情を帯び始め、作家はその微妙な感情の気配を「面持ち(顔色)」と呼びます。寂しさやときめき、愛おしさのような感情は光と色の層として凝縮されて記憶の中に残リ、再び画面の上で一つの表情として現れます。風景はもはや外部の対象ではなく、自分と世界が出会う感覚の接点となります。作家は荒い粒子の顔料やオイル、絵の具を上に積み重ねながら、一日の感覚が蓄積される過程を物性として現します。あるものは画面に留まり、あるものは通り過ぎながら溝と痕跡を残します。その凹凸の厚みと密度は、通り過ぎた時間と記憶が積み重なって作られた一つの層となります。積み重ね消していく過程の中で一つの記憶のように層をなし、圧力と摩擦が残した痕跡は感情のきめを作り出します。このような反復は単なる造形的な効果ではなく、言葉で記録されなかった一日の感覚が蓄積され変形していく時間の構造に似ています。作家の特別な出来事を記録するよりも、近すぎて見過ごされがちだった一日を読み返す過程です。日記に書かれず言葉として吐き出されなかった感覚は画面の上に重なり合い、一つの風景となります。そのように形成された「面持ち」は特定の人物の肖像ではなく、風景を通じて向き合った世界と自身の内面が交差するもう一つの肖像となります。作家の視線は風景を見つめることにとどまらず、その中に染み込んでいる存在の感情を読み解き、私達もまた世界をもう少し深く見つめるように導きます。ホン・スジョン作家は、人生を生滅を絶えず繰り返す巨大な循環として捉えます。画面の上に広がる美しい色面は完成された形状ではなく、その下で絶えず揺れ動く生命の気配を一時的に包み込んでいる薄い膜のようです。作家はまず赤色のアクリル層を画面に残します。それは生命の原初的な脈拍であり、人間 das 内面深くで湧き上がるエネルギーの痕跡です。その後、落ち着いた色調の油絵の具を厚く覆い、原初的な生命の気配を一時的に隠します。しかし画面の下に潜在されたエネルギーは消えないまま、再び姿を現す瞬間を待ちます。油絵が固まる前、作家はニードルで画面を彫り、削り取ります。この行為は単なる造形的手法ではなく、隠された生命力を再び世界の外へ露わにする身振りであり、傷を回避せず正面から向き合う癒やしの過程です。削られて開いた隙間から赤い色層が再び息をし始め、画面は初めて呼吸を得ます。その後、幾重にも重なる細い線は、ニードルが残した傷を埋めるというより新しい生命の流れを作り出します。荒々しく繊細な線が有機的に絡み合いながら形成する巨大な密度は宇宙の波動に似ており、人生が果てしなく生成され回復していく循環を示しています。ホン・スジョンの絵画は、まだ形状化される以前の感覚とエネルギー、そして目に見えない生命の流れを画面の上に現します。作家の視線は対象を見つめることを超え、その中に潜在された動きと存在の力を感知する方法へと拡張されます。作家の絵画は傷を隠す空間ではなく、生命が再び芽吹く時間を記録する場となります。ファン・ホソク作家は、最も身近にあって見過ごされやすい日常を長く見つめます。家族や友人、繰り返される一日、作業室と家を行き来する見慣れた時間は特別な出来事もなく流れていくように見えますが、作家の視線の中では最も大切な人生の記録へと変化します。数多くのイメージが急速に消費される時代の中で、私たちは一日の中でも数え切れないほどの場面に向き合いますが、ほとんどは記憶されないまま消えていきます。作家はまさにこのような消えていく瞬間の中から長く心に残った場面を選択し、それが持つ時間と感情を絵画の中で見つめ直します。写真で記録した場面は、絵画を通じて再びゆっくりと呼吸を得ます。画面の中には特定の出来事よりも、その瞬間の空気と感情、関係の温もりが染み込んでいます。なんでもないかのように通り過ぎた一日絵画を通じて新しい時間の密度を獲得し、ありふれた事物や風景は人生を構成する大切な記憶として位置づけられます。作家が捉えようとするのは特別な瞬間ではなく、近すぎてむしろ見えなかったものです。彼の作業は、見慣れた日常の場面がどのように私たちの記憶の中に残り、時間が経った後も一つのイメージとして持続するのかを示します。彼の視線はありふれた日常を奇妙にするのではなく、見慣れたものの中に隠れていた大切さを再発見させます。そのように消えた時間を記録する媒体ではなく、忘れられていく人生の感覚を現在へと引き戻す一つの記憶装置となります。 3人の作家は異なる世界を見つめていますが、彼らの視線は最終的に一つの地点で出会います。長く留まった視線は対象を消費しません。それは世界を理解するためにゆっくりと見つめ、その中に隠れていた感情と生命、時間を発見する過程です。イ・ジウは風景から人間の表情を発見し、ホン・スジョンは傷の中から生命の呼吸を現し、ファン・ホソクはありふれた日常の中から人生の最も深い意味を汲み上げます。彼らの絵画はいずれも各自が長く見つめた世界が時間と感覚を経て再び生成された結果であり、視線が留まった場所に初めて現れる感覚の風景です。 <私に留まった視線>は、3人の作家が見つめた世界を見せる展示にとどまりません。今回の展示は、私たちが何を見つめて生きているのか、そして何が私達の中に長く留まり人生の一部となるのかを問い直します。作品の前に留まる時間は、そのまま自身の人生をゆっくりと振り返る時間となります。3人の作家が画面の上に残した視線の痕跡は観覧者の記憶と感覚を静かに揺さぶり、通り過ぎてきた風景や関係、そして日常の瞬間を新しい視線で再び向き合うよう導くでしょう。