展示無料残り2日

地球独対女子

Name: 地球独対女子
Start: 2026-06-17
End: 2026-08-12
Location: ギャラリーMEME

無料 · Jongno-gu ギャラリーMEME

期間: 6月17日 ~ 8月12日
会場: ギャラリーMEME
地域: Seoul Jongno-gu
料金: 無料
問い合わせ: 02-733-8877

公式サイトルート案内

イベント紹介

展示序文独対の方法論 [1] 李連淑(リタ) 「独対(ドクデ)」は漢字で「独(独り)」に「対(答える/対面する)」と書く。解きほぐすと「他に誰もいない中で一人で対面する」という意味である。通例としては、目上の人と秘密裏に特定の事案について議論する状況を指し、不平等な階級秩序を前提とする単語である。しかし、今回の展示タイトルで鄭正燁(チョン・ジョンヨプ)はこれを別の観点に転換する。私はこれを私なりに解釈する。通常、「対(VS)」は二人の敵対者の間を区分する表記として使われ、これは英語の「VS」に対応する。そうしながら「対」は他の誰かに「対抗する(against)」にも拡張される。ご存知の通り、対抗は常に他の誰かに「対して」反対方向に向けようとする運動である。そのためには、私と反対方向にいる相手(相対)が必ず存在しなければならない。答えも同様だ。そこには私が言葉を返すべき責任ある誰かがすでにいる。したがって、「一人で」「対面する」という意味とはいえ、実際の「独対」という文字には現れないある存在――「他者」が常に含まれている。「独対」は私と他の他者との対面であり、答えである。これはもちろん私と不和を起こす事件である。垂直(│)水平(─)の画だけで構成されたピンと真っ直ぐな「独対」という二文字には、和解、交渉、合意が不可能な他者との絶対的な違いがすでに自己の形態として予示され、保存されている。私と他者には交差点はあるが、平行線はない。一歩も譲らない存在と存在の出会いであり、対決。これをフェミニズムの言葉では「平等」と書く。通常、平等とは人間間に差別なく同じ権利を保障される状態を意味する。しかし、「独対」関係から発生する平等には緊張が伴う。他者は不快であり、私に恐怖を与えるからだ。実際、フェミニストの政治性、感受性とは種と非生物の区分を超越して、私と違う何かに対する恐怖を尊重、驚嘆、何よりも「憐憫」に転換する一種の倒錯(perversion)能力と同じだ。専門フェミニストの主体なら、私と対象間の力、大きさ、能力の「違い」を家父長的な階級秩序の言葉として自動翻訳する思考方式に不同意するだけでなく、無感動である。この境地に到達するまでには絶え間ない訓練が伴う。おそらくそれゆえに、多くの評者が鄭正燁の絵から通常「画家」という言葉が付与する権威とは異なる代案的な態度を読み取るのだろう。果たして虫-女-画家として鄭正燁は「恐ろしいが」「闇」の中を「触覚」で「探り」ながら、毎日数種の足を持つ他者を「寂しく」そして「そそる」ように対面し、木のパネルのキャンバスを舞台にして彼らとの「独対」を全身で再演する。彼のスケールに合わせて1:1で引き伸ばされた巨大な蛾と巨大な草の粗い表面は、作家の身体が遂行した描くことのダンス(choreography)を再生する。毎瞬間が「最初の」「原初的」接触である他者との驚異的な出会いは、絵という遂行によって繰り返される。今、絵とは「独対」の別の形式である。繰り返せない他者との関係がそこにある。一方、「独対」は鄭正燁にとって自由とも翻訳される。勝手なことを言えば、私にとって大先輩である彼は、過去の歳月の間、民衆(民族/労働)-女性(「辺境」)の境界現場で、芸術と生活間の緊張と、そのような緊張が逆に可能にする面白さをただの一瞬も放棄しなかったし、またそのような緊張から生き残った芸術家だ。彼はそのような経験を通じて内臓で身につけた本能のような直観で、自由とは――もちろん「平等」も同様に――無制限の分け前ではなく、極端な対立の間で刹那に体験される「均衡」状態だとみなす。このような観点から自由は一般的な例とは異なり、自己の限界を認知し、これを試験する自己修養であり、自己ケアである。絵はこれに対する具体的な実践である。他者と自分自身の間の「独対」関係を修練する精神的な空間であり、物理的な場所としてキャンバスは「画家」鄭正燁の意図を制限し、同時に「彼から」可能になった偶然を開放する。それぞれ異なるきめを持つ木のパネルのキャンバスという不均質な環境は、このような緊張状態でしか獲得できない絵画的な快(pleasure)を生むのにぴったりのマトリックスだ。再び「独対」という単語を分解すると――「対」はまた、現代中国語で相手の言葉に対する同意を意味する。彼の筆が意図する方向は木のパネルに抵抗し(against)、また偶然にも一致(correct)し、物質的な接触の官能的な面白さを産出する。主体と世界間の緊張の間で発生する「隙間」の刹那の楽しみは、絵画という「本能」的な動きの根本的な動力である。また、スラヴォイ・ジジェクの言葉に従うならば、これは自由という「逆説と不和で猛烈に燃え上がる」[2]概念から私たちが期待できるほぼすべてのことでもある。「独対」が一見暗示する孤独とは異なり、画家の態度であり方法として、ここには未知の他者に対する偶然的な出会いと必然的な接触に対する喜びと遊戯が溢れるほどある。彼が木のきめに沿って筆と目によって撫でたキャンバスの表面から、私たちは私たちが生まれる以前から私たちを取り囲んでいた地球という惑星で共に現れた異種親族たちを「再び」他者として驚異的に見る肉感を発見する。これは何よりも私たちの人生を、他者という違いが与える緊張と驚異で満たすことを提案する。そのようなすべての過程で結局私たちに残るものは…他でもない生が与える面白さである！ [1] 別途表記がない限り、この文章の直接引用はすべて鄭正燁の「作家の言葉」、「言葉遊び」、作家との対話から持ってきた。 [2] スラヴォイ・ジジェク、ノ・ユンギ訳、『自由』、ヒョンアムサ、2025、205p。作業ノート (2026.5.15.) 大部分私は虫だ。触覚を研ぎ澄ませて方向を注視する。本当に望むものが何かを探っていく。虫一匹力強く這っていくとき、私の体の中にうごめく最初の身振り。崖のような闇の中に手をかき回したとき、恐ろしいが地球独対で満ちる。生まれて毎日出会う夜道を完全に呼吸したい。私が女だという事実を知った瞬間染み込んだ恐怖、この生来の不安はどこから来たのか。音楽を聴きながら一人で食堂に行く道遠くの銃弾一発がこの静寂を吹き飛ばすだろう。少女生存期の身振りを覗き見る。絵は明確な心のきめに沿ってびくっ、画、ためらい、床を探り、ない道を探していくこと。ある日じっと見つめた木のきめが私を動かした。筆で探りながら「少女生存期-身振り」7つの木のパネル連作を描いた。水の中で踊る女の身振りが水滴、闇の中の洞窟、シダの葉と混ざり合い、物語を作っていく。奇妙なジャガイモの芽が巨大な画を描きながら存在を誇る。昨夏出会った蛾たちの眼差しと羽ばたきが木のきめの流れと混ざる。大きなキャンバスに私が食べた草が虫たちと混ざり合い遠い昔の洞窟壁画のように原初的な気を放つ。静寂と躍動、揺れながら歩いている間、新しい呼吸を楽しむ。