นิทรรศการฟรีกำลังจัด

นิทรรศการเดี่ยวของ Cha Kye-nam 《One Day, Perhaps…》

Name: นิทรรศการเดี่ยวของ Cha Kye-nam 《One Day, Perhaps…》
Start: 2026-08-20
End: 2026-10-10
Location: แกลเลอรี เซจุล (Gallery Sejul)

ฟรี · Jongno-gu แกลเลอรี เซจุล (Gallery Sejul)

ช่วงเวลา: 20 ส.ค. ~ 10 ต.ค.
สถานที่: แกลเลอรี เซจุล (Gallery Sejul)
ภูมิภาค: Seoul Jongno-gu
ค่าใช้จ่าย: ฟรี
ติดต่อ: 02-391-9171

เว็บไซต์ทางการ เส้นทาง

Is this information wrong?

เกี่ยวกับกิจกรรม

20 สิงหาคม (พฤหัสบดี) ถึง 10 ตุลาคม (เสาร์) 2026 Gallery Sejul งานของ Cha Kye-nam เริ่มต้นจากวัสดุเสมอ แต่จุดสิ้นสุดไม่ได้หยุดอยู่แค่วัสดุ เส้นใย, ป่านป่านศรนารายณ์, กระดาษฮันจิ, หมึกจีน วัสดุที่ศิลปินเลือกล้วนอ่อนนุ่ม ยืดหยุ่น และบางครั้งอาจฉีกขาดหรือกระจัดกระจายได้ง่าย ทว่า Cha Kye-nam ได้นำวัสดุอันเปราะบางเหล่านี้มา ย้อมสี ถักเกลียว และซ้อนทับซ้ำๆ นำพาไปสู่โลกอันแข็งแกร่งเพียงหนึ่งเดียว ในผลงานของเขา วัสดุกลายเป็นรูปทรง รูปทรงกลายเป็นกาลเวลา และกาลเวลากลับกลายเป็นพื้นที่แห่งความเงียบสงบอีกครั้ง ในผลงานประติมากรรมเส้นใยยุคแรก Cha Kye-nam ได้ย้อมและอัดป่านศรนารายณ์ ขยายความเป็นไปได้ของเส้นใยไปสู่มิติทางประติมากรรม ด้ายและเส้นใยไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบตกแต่งบนระนาบอีกต่อไป แต่กลายเป็นโครงสร้างที่หยัดยืน จับจองพื้นที่ และเผชิญหน้ากับร่างกายของผู้เข้าชม กระบวนการที่วัสดุอันนุ่มนวลได้รับตัวตนอันแข็งแกร่งนี้คือจุดเริ่มต้นสำคัญในการเข้าใจโลกแห่งผลงานของ Cha Kye-nam ในผลงานของเขา ความเงียบไม่ใช่เพียงความสงบเงียบธรรมดา แต่เป็นพื้นที่ที่เวลาและการครุ่นคิดสั่งสมอยู่ และสีดำไม่ได้ถูกตีความว่าเป็นสีแห่งจุดจบ แต่เป็นความลึกซึ้งที่โอบอุ้มการก่อกำเนิดและความเป็นไปได้ โครงสร้างและพื้นผิวที่เกิดจากการกระทำซ้ำๆ ได้สร้างพื้นที่ที่ก้าวข้ามรูปทรง ไปสู่การอยู่ร่วมกันของชีวิตและความตาย การมีอยู่และการสูญหาย สิ่งที่มีและความว่างเปล่า ทัศนคตินี้ยังคงดำเนินต่อไปในผลงานกระดาษฮันจิและหมึกจีนตั้งแต่ช่วงปี 2000 ศิลปินเขียนข้อความที่สลักอยู่ในใจลงบนกระดาษฮันจิด้วยหมึกจีน จากนั้นตัดกระดาษที่มีข้อความนั้นมาบิดเกลียวเหมือนเส้นด้าย ตัวอักษรสูญเสียรูปทรงไปแต่ไม่ได้หายไปอย่างสิ้นเชิง พวกมันยังคงอยู่เป็นร่องรอยของจุดและเส้น กลายเป็นอีกทัศนียภาพบนผืนภาพ การนำเส้นด้ายที่ทำขึ้นนี้มาติดบนผืนภาพทีละเส้นไม่ใช่เพียงวิธีการผลิตธรรมดา แต่เป็นกระบวนการบำเพ็ญเพียรเพื่อสั่งสมกาลเวลาผ่านการทำซ้ำ ศิลปินกล่าวถึงสิ่งนี้ว่าเป็นงานของการควบคุมความปรารถนาที่จะวาดภาพของตนเอง และจดจ่ออยู่กับการกระทำให้ภาวะจิตใจว่างเปล่า (無心) ผืนภาพที่เกิดจากสีดำและสีขาวอาจดูเหมือนทัศนียภาพของทิวทัศน์ หรืออาจเข้าใกล้เหมือนชั้นหินแห่งความทรงจำ ในนั้นเราได้เผชิญกับความตึงเครียดอันเงียบสงบระหว่างสิ่งมองเห็นกับสิ่งมองไม่เห็น และสิ่งหายไปกับสิ่งคงอยู่ นิทรรศการครั้งนี้ไม่ได้หยุดอยู่เพียงนิทรรศการย้อนหลังชีวิตของศิลปิน ยิ่งไปกว่านั้น ยังเป็นโอกาสในการพิจารณาว่าผลงานของเขาได้รับความหมายใหม่ในเวลาปัจจุบันอย่างไร และผู้ที่รับชมผลงานจะได้รับประสบการณ์ก้าวข้ามการชมศิลปะ ไปสู่การสัมผัสเวลาและพื้นที่ของศิลปินที่สะสมอยู่ในนั้น คำว่า “วันหนึ่ง, อาจจะ” มีความรู้สึกของการเดินทางมาถึงที่ยังไม่จบสิ้น วันหนึ่ง, อาจจะ, เราจะกลับมาตั้งคำถามต่อหน้าผลงานของ Cha Kye-nam อีกครั้ง อะไรหายไป และอะไรคงอยู่? ความเงียบกลายเป็นรูปทรงได้อย่างไร? อะไรเกิดใหม่ในสีดำ? “สิ่งที่ไม่เห็น ดำรงอยู่ได้อย่างไร” ณ จุดนี้ เรามุ่งหวังที่จะฉายแสงความหมายทางศิลปะในผลงานของศิลปิน Cha Kye-nam ใหม่อีกครั้ง