Triển lãm các bậc thầy nhiếp ảnh thế kỷ 20 - Ánh sáng, ngưng đọng thời gian

Giới thiệu sự kiện

Thời đại mà mỗi ngày có hàng trăm triệu hình ảnh dễ dàng sinh ra trên màn hình tinh thể lỏng và nhẹ nhàng tiêu tan chỉ bằng một cái lướt tay. Giữa sự tràn lan của công nghệ kỹ thuật số và trí tuệ nhân tạo, bất kỳ ai cũng có thể dễ dàng chớp lấy và sao chép khoảnh khắc. Tiếng vang nặng trĩu và dư ảnh mà nhiếp ảnh analog truyền tải đang dần phai nhạt giữa mê cung các điểm ảnh nhẹ tênh. Giữa lúc việc sản xuất và tiêu thụ dễ dàng lặp đi lặp lại, chúng ta đang đánh mất 'sự chân thực của ánh nhìn' - ngắm nhìn đối tượng sâu sắc và lâu dài. Ngay từ khoảnh khắc ra đời, nhiếp ảnh vốn là sự khám phá vật lý thông qua trung gian là ánh sáng, là nghệ thuật thời gian chớp lấy và lưu giữ một lát cắt của dòng thời gian trôi qua. Những kiệt tác ra đời từ đầu ngón tay của các bậc thầy thế kỷ 20 không phải là sự sao chép hiện tượng đơn thuần thông qua cỗ máy lạnh lùng. Đó là triết lý độc đáo của tác giả khi nhìn thẳng và giải mã thế giới. Khác biệt với khái niệm kỹ thuật số, các tác phẩm nhiếp ảnh được tráng rọi và xuất bản theo phương thức analog được gọi là 'physical print' (bản in vật lý). Đó là những bức ảnh được hoàn thiện khi các hạt bạc muối (thành phần cảm quang kết hợp giữa bạc và nguyên tố halogen) và lớp bạch kim thấm vào giấy in dưới ánh đèn đỏ trong phòng tối. Ở kết quả của 'thuật giả kim ánh bạc' này, người ta có thể cảm nhận nguyên vẹn bầu không khí, nhiệt độ và cả độ rung của gió tại khoảnh khắc các bậc thầy nín thở nhấn nút màn trập. Đó là kết cấu nặng trĩu của 'sức nặng thời gian vật lý' đã chịu đựng tại hiện trường và dấu vết linh thiêng mà lao động thẩm mỹ để lại. Triển lãm đặc biệt 《Triển lãm các bậc thầy nhiếp ảnh thế kỷ 20 - Ánh sáng, ngưng đọng thời gian》 được lên kế hoạch bằng cách tuyển chọn kỹ lưỡng các bộ sưu tập độc quyền của Gallery Lumiere. Triển lãm tập hợp khoảng 80 kiệt tác của 17 bậc thầy nhiếp ảnh tầm cỡ thế giới, những người đặt nền móng và làm nở rộ nhiếp ảnh hiện đại như Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Tina Modotti (1896-1942), William Klein (1926-2022). Đây không đơn thuần là triển lãm hồi tưởng lại các kiệt tác của thế kỷ đã qua, mà là hành trình chiêm nghiệm dõi theo ánh mắt của các bậc thầy - những người yêu mến và nhìn ngắm thế giới thiết tha hơn bất kỳ ai, từ những người tiên phong trong nhiếp ảnh cận đại đưa nhiếp ảnh lên hàng nghệ thuật thuần túy, các bậc thầy nhấn mạnh chủ nghĩa nhân đạo thuần khiết, cho đến các bậc thầy tài liệu làm chứng cho sự năng động của đô thị và nội tâm sâu sắc của sự tồn tại con người, nhìn nhận đa chiều quỹ tích của thời đại được khắc họa bằng ánh sáng. Ngày nay, con người hiện đại bị vây quanh bởi các phương tiện kỹ thuật số tiêu thụ với tốc độ nhanh, nhưng nghịch lý thay lại khao khát sự ấm áp của analog. Triển lãm lần này muốn chuẩn bị một trạm dừng chân lưu lại giữa sắc độ đen trắng điềm tĩnh, thoát khỏi sự nhẹ tênh của khung hình kỹ thuật số lướt qua. Chúng tôi khuyên bạn hãy dừng lại lâu trước từng bức ảnh, giống như đọc một bức thư tay được viết tỉ mỉ, lắng nghe tiếng thở của bậc thầy chảy giữa các hạt đen trắng nhỏ mịn, bạn sẽ cảm nhận được dư âm sâu sắc không bị bay hơi theo thời gian. - Chương trình chính: Trưng bày khoảng 80 tác phẩm của 17 nhiếp ảnh gia - Sự kiện và chương trình phụ: Chiếu tư liệu video / Bán catalogue tác giả và sản phẩm nghệ thuật (goods) / Bán tác phẩm bản in gốc

Địa điểm

Jung-gu Art Chosun Space

Chưa có đánh giá. Hãy là người đầu tiên chia sẻ.