展覽免費進行中

停留在我身上的視線

Name: 停留在我身上的視線
Start: 2026-08-06
End: 2026-08-27
Location: Hidden M 畫廊

免費 · Gangnam-gu Hidden M 畫廊

日期: 8月6日 ~ 8月27日
場地: Hidden M 畫廊
地區: Seoul Gangnam-gu
費用: 免費
查詢: 02-539-2346

官方網站交通方式

活動介紹

Hidden M Gallery 於 8 月 6 日至 8 月 27 日舉辦李智宇、洪秀貞、黃浩碩 3 位藝術家的聯展《停留在我身上的視線》。本次展覽著眼於長久凝視一個對象意味著什麼，以及這種視線如何形成感官與記憶，並在繪畫這種語言中構建出新的世界。三位藝術家雖凝視著風景、生命與日常等不同的對象，但他們的創作均不局限於再現眼前的世界。相反地，他們將視線停留之處才得以顯露的情感、時間與存在的痕跡堆疊於畫面上，引導人們重新認識熟悉的界。我們每天都會看到無數的場景。然而，並非所有的風景都會以相同的深度留在我們心中。有些場景一閃而過，有些場景則長久留存在心中，成為生活的一部分。這並非因為眼前的具體形象，而是因為那一刻的光線、空氣、情感、時間以及難以言喻的感官共同累積所致。視線不僅僅是看著對象的行為。某種感官會牽引視線，而某些場景在長久停留後，最終轉化為一份記憶與情感。我們珍藏在心中的，或許不是眼前掠過的風景，而是在視線停留的時間裡重新形成的世界。《停留在我身上的視線》關注這種視線的持久性。繪畫並非將眼前的現實原封不動照搬的媒介，而是將視線穿過的歲月與情感重新構建的語言。留在畫布上的色彩、線條、質感與痕跡，不僅是單純的表現，更是凝視的時間累積而成的結果，其中深深滲透著藝術家與世界建立的關係。三位藝術家雖使用不同的造型語言，卻都透過繪畫將曾長久停留於自身的感官重新召喚至當下。他們的創作比起解釋某個場景，更能展現視線流逝後依然持續留存的感官深度。李智宇藝術家的繪畫並非始於凝視風景的瞬間，而是始於重新解讀長久停留的一天感官的過程。然而，藝術家呈現在畫面上的，並非特定場所或風景的形貌。枕邊昨天讀過的故事書、正午的椅子、夏日陽光下刻著藍色圖案的門、夏日夜晚的窗邊、劇本旁的一顆檸檬、在一點與十點之間、雲影與燭淚等日常場景，透過長久停留的視線留存為一種感官與記憶。長久凝視的風景在某個瞬間開始如面孔般帶有表情，藝術家將這種微妙的情感氣息稱為「氣色」。寂寞、悸動、依戀等情感凝結成光與色彩的層次留在記憶中，並再次於畫面上展現為一種表情。風景不再是外部的對象，而是自己與世界相遇的感官交界點。藝術家將粗顆粒顏料、油脂與油彩層層堆疊，以物質性展現一天感官累積的過程。有些留存在畫面上，有些一閃而過並留下凹槽與痕跡。那些凹凸不平的厚度與密度，成了流逝的時間與記憶堆疊出的一道層次。在堆疊與抹去過程中，如同記憶般形成層次，而壓力與摩擦留下的痕跡則塑造了情感的紋理。這種重複並非單純的造型效果，而是類似於未被語言記錄的一天感官累積與變形的結構。這並非記錄藝術家的特別事件，而是重新解讀因距離太近而容易忽視的一天的過程。未寫入日記、未口述出來的感官，於畫面上層層堆疊成為一片風景。如此形成的「氣色」並非特定人物的肖像，而是透過風景面對的世界與自我內心交織的另一幅肖像。藝術家的視線並未停留在看著風景，而是讀出滲透其中的存在情感，引導我們也更深入地凝視世界。洪秀貞藝術家將生命視為不斷重複生成與消逝的巨大循環。展現於畫面上的美麗色面並非完整的形貌，而像是暫時包裹著下方不斷湧動的生命氣息的一層薄膜。藝術家首先在畫面上留下紅色丙烯層。那是生命原始的脈搏，也是從人類內心深處沸騰出的能量痕跡。隨後以沉穩色調的厚重油畫顏料覆蓋，暫時隱藏起原始的生命氣息。然而潛藏於畫面下方的能量並未消失，正等待著再次顯露的瞬間。在油畫凝固前，藝術家以刻針雕琢與刮擦畫面。這一行為不僅是單純的造型技法，更是將隱藏的生命力重新展現於世人面前的姿態，也是不逃避傷口、直面切入的療癒過程。透過刮開的縫隙，紅色色層再次開始呼吸，畫面終於獲得了呼吸。此後無數重疊的纖維細線，比起填補刻針留下的傷口，更創造出了新的生命流動。粗糙而纖細的線條有機地交織構成的巨大密度，宛如宇宙的波動，展現出生命無盡生成與恢復的循環。洪秀貞的繪畫將尚未具象化之前的感官與能量，以及不可見的生命流動顯現於畫面上。藝術家的視線超越了凝視對象，擴展為感知其中潛在動態與存在力量的方式。藝術家的繪畫不再是隱藏傷口的空間，而是記錄生命重新綻放的時間場域。黃浩碩藝術家長久凝視著因近在身旁而容易被忽略 ignore 的日常。家人與朋友、重複的一天、往返於工作室與家中的熟悉時間，看似沒有特別事件地流逝，但在藝術家的視線中，卻轉化為最珍貴的生活記錄。在無數圖像被快速消費的時代，我們一天之中面對著數不清的場景，但大多數未被銘記便已消失。藝術家正是在這些消失的瞬間中，選擇了長久留存於心中的場景，並在繪畫中重新凝視其所擁有的時間與情感。透過攝影記錄下的場景，經由繪畫再次緩慢獲得呼吸。畫面上比起特定事件，更深深滲透著那一刻的空氣、情感與關係的溫度。看似毫無特別之處流逝的一天，透過繪畫獲得了全新的時間密度，平凡的物件與風景則成為組成生活的重記憶。藝術家想要抓住的並非特別的瞬間，而是因太過接近反而未能看清的事物。他的作品展現了熟悉的日常場景如何留在我們的記憶中，並在歲月流逝後依然作為一個圖像持續存在。他的視線並非讓熟悉的日常變得陌生，而是重新發現在熟悉之中隱藏的珍貴。如此一來，繪畫不再是記錄消失時間的媒介，而是將漸被遺忘的生活感官帶回當下的記憶裝置。三位藝術家雖凝視著不同的世界，但他們的視線最終在同一個點交會。長久停留的視線不會消費對象。那是為了理解世界而緩慢凝視，並發現隱藏其中的情感、生命與時間的過程。李智宇在風景中發現人類的表情，洪秀貞在傷口中展現生命的呼吸，黃浩碩則在平凡的日常中汲取生活最深沉的意義。他們的繪畫皆是各自長久凝視的世界經過時間與感官後重新生成的結果，也是視線停留之處才終於顯現的感官風景。《停留在我身上的視線》不僅僅是展示三位藝術家所凝視世界的展覽。本次展覽再次提問我們正凝視著什麼而生活，以及什麼長久留存在我們體內成為生活的一部分。停留在作品前的時間，隨即轉化為緩慢回顧自己生活的時間。三位藝術家留存在畫面上視線的痕跡，將靜靜撼動觀者的記憶與感官，引導大家以全新的視線重新面對曾擦身而過的風景、關係以及日常的瞬間。