PameranGratisMulai dalam 7 hari

Kim Young-hun: Proxima

Name: Kim Young-hun: Proxima
Start: 2026-08-19
End: 2026-10-03
Location: Gallery JJ

Gratis · Gangnam-gu Gallery JJ

Periode: 19 Agu ~ 3 Okt
Tempat: Gallery JJ
Wilayah: Seoul Gangnam-gu
Biaya: Gratis
Kontak: 02-322-3979

Situs resmi Petunjuk arah

Tentang acara

Kerinduan yang Asing Gallery JJ menyelenggarakan pameran karya seniman Kim Young-hun. Karya lukisnya, yang terkenal dengan pola riak air dan warna yang unik, membuka cakrawala baru dalam seni lukis melalui mediasi persepsi indrawi dan pengenalan dunia kita yang goyah di tengah pergeseran paradigma peradaban ilmiah kontemporer. Hal ini muncul sebagai manifestasi dari dunia energi tempat gelombang elektronik yang tak kasat mata bergetar, sekaligus sebagai metafora puitis untuk ingatan dan kerinduan akan ruang-waktu meta. Pameran ini, 《Kim Young-hun: Proxima》, terdiri dari sekitar 20 karya, termasuk seri yang menunjukkan bahasa lukis yang lebih berkembang dan karya-karya baru dari seri representatif yang dimulai sejak tahun 2009. Lapisan cat, noda dan goresan, serta kemunculan dan lenyapnya garis dan bidang yang bergetar menciptakan variasi indah yang beresonansi di antara kontinuitas dan diskontinuitas di atas kanvas. Goresan yang melintasi kanvas dengan ritme secara halus menyampaikan getaran dan gerakan tubuh di satu sisi dinamisme, bersama dengan lapisan warna lain yang terungkap melalui celah bidang warna yang terkelupas seperti sudah lama, membangkitkan emosi bernuansa nostalgia dengan memuat jejak waktu. Oposisi dan harmoni yang diciptakan oleh elemen-elemen yang saling bertentangan adalah salah satu ciri khas karyanya, dan dunia lukisan tempat warna-warna artifisial digital yang cerah serta kekacauan yang diciptakan oleh keteraturan dan derau garis-garis bersilang justru tampak harmonis, indah, dan menarik perhatian. Hal ini terkadang tampak seperti pemandangan virtual atau abstrak musikal. Seri 'Electronic Nostalgia', yang dimulai bersamaan dengan ingatan di ruang virtual, terus berlanjut hingga kini dengan semakin diabstraksikan menjadi lanskap utopis serta dunia piksel dan gelombang geometris, menyusul fragmentasi dan dekonstruksi bentuk akibat derau elektronik. Seri 'Frequency', yang lebih berfokus pada bahasa material seni lukis daripada elemen 'derau', memberikan arah dan keteraturan yang konsisten pada aliran serta menciptakan ritme dengan ketebalan cat yang pekat, yaitu kekuatan materialnya. Pameran kali ini, yang memamerkan karya-karya baru yang lebih berbeda, menyoroti orisinalitas dunia kerja sambil mengamati aliran dan perubahan terkini dari dua pusat karya Kim Young-hun, serta memperluas dunia mikro elektronik ini ke alam semesta. Dunia mikro dan dunia makro yang pada akhirnya terhubung menjadi satu berada di luar jangkauan persepsi kita dan membawa kita ke ruang-waktu yang belum pernah dialami sebelumnya. Judul pameran 'Proxima' adalah nama bintang terdekat dari tata surya tempat kita tinggal. Meskipun bintang tersebut adalah tetangga terdekat Bumi, tempat itu sebenarnya sangat jauh dan tidak pernah bisa dikunjungi atau dijangkau, memunculkan ruang angkasa yang luas beserta imajinasi tanpa batas bagi kita. Cahaya bintang datang kepada kita dari waktu yang telah berlalu, dan kita sedang melihat bintang dari masa lalu yang kuno. Kerinduan akan malam yang diisi dengan menghitung bintang bersilangan dengan alam semesta ilmiah yang penuh dengan gelombang. Ⅰ. Dunia elektronik non-material yang terdiri dari gelombang atau frekuensi yang tidak dapat dilihat dengan mata ditransformasikan menjadi bahasa material seni lukis dalam dunia kerja Kim Young-hun. Hal ini dapat dijelaskan sebagai karya yang menarik dunia tak kasat mata ke dalam ranah indrawi, seperti gambar digital buatan elektron atau pemandangan dunia virtual yang ia rasakan dan kenali, visualisasi cahaya dan suara musik yang menyelimuti kehidupan sehari-hari kita, dan lebih jauh lagi energi dan realitas ilmiah yang membentuk segala sesuatu di alam semesta. Elektron adalah elemen dasar yang membentuk dunia, dan pola gelombang mereka adalah perantara yang menghubungkan seniman dan dunia. Singkatnya, karyanya tidak lain adalah energi dinamis alam semesta yang penuh dengan gelombang. Yang terpenting bagi sang seniman adalah kesadaran bahwa 'melukis adalah petualangan'. Melalui eksplorasi yang cermat, ia bereksperimen dan menciptakan bahasa lukis baru agar bahan kerja itu sendiri, seperti kuas, cat, kanvas, dan pisau palet, setia pada esensinya. Elemen garis berulang dalam lukisan menghasilkan bahasa abstrak dengan nuansa elektronik. Gelombang garis ini adalah goresan yang dihasilkan secara berkesinambungan seolah-olah berbagai warna meluncur dengan satu sapuan kuas, memperoleh kegembiraan ceria yang dimiliki oleh gambar berkat rasa ritme yang halus dan kebebasan khas goresan tersebut. Pola gelombang ini berfungsi sebagai bentuk yang dibangun sekaligus didekonstruksi karena benturan dan pemotongan derau serta warna yang saling bertentangan, membangun realitas piktorial sebagai medan energi yang dinamis. Hal ini bermuara dari eksplorasi ketidakterbatasan dunia tak kasat mata yang tersembunyi antara 0 dan 1 sebagai sinyal digital, dunia tempat realitas dan virtual bertumpuk, serta dunia interferensi dan penciptaan gelombang. Ritme di atas kanvas membangkitkan gerakan dan vitalitas dunia yang terus berubah, dan derau yang muncul dalam berbagai bentuk seperti noda atau bidang warna menyebabkan diskontinuitas dunia. Kerinduan seniman akan hal yang analog menembus dunia mekanika kuantum yang diungkapkan oleh fisika modern, memungkinkan pemikiran tentang hakikat alam semesta dan dunia yang terdiri dari partikel sekaligus gelombang, bukan sesuatu yang kokoh. Seperti likuiditas masyarakat modern yang mengalir dan lenyap yang semakin dipercepat oleh platform digital, serta identitas manusia kontemporer yang terombang-ambing tanpa bisa berlabuh, karya ini juga bergetar di suatu titik di mana ia goyah dan terdistorsi. Karya lukisnya menarik sensasi terfragmentasi dalam ilusi digital kontemporer ke atas bidang lukis yang merupakan media yang sangat analog, membangkitkan kepekaan baru yang meresap ke dalam generasi sekarang. Lalu, mengapa dunia 'elektronik' bagi Kim Young-hun? Pemikiran mendalam tentang teknologi media kontemporer, dunia elektronik analog dan digital, serta peradaban teknologi yang mendasari dasar konseptual karya lukisnya saat ini didukung secara kuat oleh akumulasi pengalamannya. Bagi sang seniman, media digital adalah media yang telah ia tangani dengan akrab selama cukup lama, dan ia menyadari perubahan cepat dalam teknologi elektronik dan perubahan cara persepsi manusia yang menyertainya sejak dini. Ia menarik perhatian dunia seni dengan memenangkan Grand Prize di Joongang Fine Arts Festival pada tahun 1995 melalui karya instalasi medianya (1995). Setelah itu, ia pergi ke Eropa dan menarik perhatian di Prancis, Inggris, dan negara-negara lain dengan karya instalasi dan video khasnya yang utamanya bertema aspek eksistensial kehidupan manusia hingga kembali ke tanah air pada tahun 2009. Pengalaman selama beberapa tahun sebagai jurnalis perekam video pada waktu itu juga memungkinkannya untuk menyaksikan dan menyadari kebenaran dan kepalsuan media. Pameran 《Electronic Nostalgia: Broken Dreams》 yang diadakan di Sungkok Art Museum setelah kepulangannya ke Korea (2010), menyajikan nostalgia futuristik terhadap teknologi yang datang dengan cepat dengan memamerkan karya lukis dengan format dan konten unik yang dibuat sejak tahun 2008 bersama dengan karya instalasi video menggunakan teknologi digital. Seperti yang disiratkan oleh subjudul 'Broken Dreams', objek dan tubuh muncul dalam keadaan terdekonstruksi, dan sudut pandang kritik peradaban terhadap realitas yang dimanipulasi dan dicuci otak secara licik di tengah perkembangan media yang terdistorsi dan komunikasi mutakhir diekspresikan melalui karya tersebut. Di balik sensasi yang diberikan oleh realitas material piktorial yang menjadi fokus karyanya saat ini, pemikiran tentang kemahatahudiran media dan teknologi digital ini, kerinduan akan masa lalu dan kecemasan akan masa depan yang akan datang masih tetap tersisa. Kim Young-hun aktif beraktivitas dengan panggung utama di Seoul, New York, Prancis, dan Hong Kong, termasuk memenangkan Penghargaan Seni Haindu pada tahun 2020. Karyanya dikoleksi oleh lembaga-lembaga terkemuka di dalam dan luar negeri seperti Leeum Museum of Art, Zaha Museum, Sungkok Art Museum, National Museum of Modern and Contemporary Art Art Bank, Kolon Group, dan Bank of America. Di ruang pameran, karya-karya tersebut, bersama dengan eksperimen formal yang baru-baru ini ia cari sekilas, menampilkan pola gelombang yang meluncur dengan santai dan ringan mengapung di ruang angkasa di atas latar belakang putih, terkadang perlahan memudar dan kanvasnya meluas ke luar bingkai. Seri 'Frequency', tidak seperti sebelumnya, mengambil aspek all-over painting yang homogen dari pola gelombang, dan bersama dengan warna pastel yang cerah, getaran garis-garis halus yang tak terhitung jumlahnya yang dibuat oleh kuas halus mengisi kanvas secara merata dengan variasi frekuensi tinggi yang jernih, memenuhi kanvas dengan energi yang cerah. Hal ini bergema seperti ritme itu sendiri, seperti melodi musik modern minimalis yang tenang. Di sisi lain, 'Electronic Nostalgia' menciptakan mutasi pola yang lebih indah dengan derau piksel persegi yang mendarat di atas lapisan tanah atau gelombang seperti pemandangan udara yang dilihat dari langit. Karya (2023-2026) menunjukkan kontras antara sapuan kuas yang lebar dan kuas halus, di mana bentuk lingkaran dan persegi di atasnya menunjukkan komposisi tiga dimensi seolah-olah melayang di luar angkasa. Namun, semakin dekat karya-karyanya diamati, semakin gambar tersebut lenyap dan fokus beralih ke sensasi materialistik yang tebal atau tipis, transparan atau halus di atas bidang datar, serta sensasi piktorial. Gelombang dan derau yang tadinya saling berhadapan kini tengah berharmoni membentuk ritme bersama. Sang seniman sering menyebutkan gelombang, cahaya, suara musik, dan aroma kopi. Media teknologi, kepekaan kontemporer, dan imajinasi piktorial, bagaimana lukisannya dirasakan dan dialami? Pameran ini menantikan pengalaman seni baru dari seni lukis bersama dengan berbagai pertanyaan yang muncul. Berdasarkan kepekaan kontemporer, hal ini mengantisipasi bahwa hal itu akan beroperasi di celah dan batas antara hal-hal yang tampaknya saling bertentangan seperti analog dan digital, masa lalu dan masa depan, nyata dan virtual, material dan non-material, sains dan alam, serta romansa dan kecemasan. “Kita hidup di tengah gelombang yang terus berombak. Garis pindai TV tabung, alur suara yang terukir di piringan hitam, angin dan riak air, adagio selo, ruang dan waktu yang melengkung, celah di antara quark, pusaran galaksi, alam semesta yang dilihat oleh James Webb, kehidupan di ruang virtual digital...” —Catatan Seniman Ⅱ. Pemikiran antinomis atau kecemasan eksistensial tentang perkembangan teknologi dan masa depan yang menarik perhatian pada awal karyanya tampaknya perlahan-lahan bergeser menjadi kenangan atau kerinduan yang asing sekaligus akrab. Jika direnungkan kembali, lukisan dari seri (2008-2009) dan seri (2010-2013) menunjukkan kanvas yang dinamis dalam bentuk gerakan mekanis seperti futurisme awal abad ke-20, dan kemudian muncul seolah-olah menjadi lanskap virtual dan lanskap masa depan tempat beberapa tanda dirasakan. Seri ini juga awalnya menunjukkan bentuk-bentuk yang terfragmentasi, namun dunia yang diciptakannya bersama dengan derau pada akhirnya memimpikan utopia yang cemerlang seperti lukisan pemandangan Oriental, yang kemudian bermuara kembali ke dunia abstrak tempat variasi dipimpin oleh bentuk geometris piksel saat ini. Derau berpiksel dalam karya memegang suasana secara keseluruhan sebagai bidang warna yang menempati ruang yang luas. Warna-warna tersebut dikupas dan digores oleh squeegee atau pisau palet, malah menjadi bentuk kuno yang indah dengan sendirinya. Hal ini mengganggu keteraturan gelombang di atas kanvas. Derau elektronik yang kita temui di media juga muncul secara tidak sadar di ruang yang tak dikenal, mengarah ke antarmuka dan matriks yang terhubung ke dunia elektronik, atau terhubung ke ruang online dan realitas virtual. Singkatnya, derau adalah celah dan keretakan, yang mengganggu gelombang sekaligus menciptakan ritme atau ruang baru. Kim Young-hun memilih media lukis tradisional alih-alih teknologi komputer, sambil memediasi sensasi dunia elektronik. Nostalgia bukan sekadar rasa rindu, melainkan emosi yang mencerminkan kekurangan saat ini, dan saat ini bisa menjadi mekanisme pertahanan terhadap kecemasan di era di mana segala sesuatunya dipercepat. Menurut sang seniman, ia memiliki kenangan yang dirindukan. Karyanya secara inheren mencakup pengalaman di mana ombak lembut yang ditangkap oleh sensasinya sendiri, yaitu riak air dan gerakan memikat dari angin yang datang dengan lembut, ditransfer ke sensasi tubuh. Setelah pengalaman fenomena indrawi alam ini, dasar nostalgia terbentuk dari emosi suara piringan hitam yang biasa ditemui sebelum teknologi digital, pengenalan mekanis dan perasaan sensorik terhadap fenomena derau putih televisi atau perangkat elektronik dan spektrum cahaya, terutama kenangan dan emosi kerinduan yang dibagikan dengan putranya di ruang virtual game internet. Sang seniman telah meraba sensasi dan persepsinya sendiri yang timbul dari hal ini, serta menciptakannya dan mengembangkannya menjadi bahasa lukis kontemporernya sendiri. Hal ini di satu sisi dapat berupa nostalgia terhadap 'sesuatu yang belum pernah dialami' (Lee Ha-rim, 2019) yang diprediksi di tengah perkembangan teknologi yang dipercepat, yaitu nostalgia futuristik. Ruang-waktu yang sulit untuk diwujudkan secara totalitas dan kontinuitas, ketidaksesuaian antara pengalaman dan kenangan, rasa kehilangan yang tak diketahui yang ditinggalkan oleh realitas virtual, dan emosi kerinduan yang asing. Hal ini memberikan petunjuk estetika yang berbeda dari lukisan tradisional pada lukisan Kim Young-hun yang diselimuti oleh keremangan, tidak seperti realitas elektronik. Meskipun realitas virtual dengan mudah digantikan oleh realitas virtual lainnya dan menguap, kenangan berharga tersebut ditangkap oleh 'seni lukis' dan dihubungkan dengan masa kininya. Ⅲ. “Hidupnya akan menjadi rantai diskontinuitas dari sensasi yang tidak memiliki hubungan sama sekali.” —Denis Diderot Lingkungan digital dan media telah mengubah sistem pemikiran dan persepsi kita sendiri. Menurut Herbert Marshall McLuhan, manusia ditata ulang rasio indrawi dan cara berpikirnya oleh media yang mereka gunakan, tetapi mereka tidak begitu menyadari perubahan tersebut. Pengaruh media mengubah struktur indrawi dan persepsi kita sendiri terlepas dari tingkat pendapat atau kesadaran individu. Kita, yang didorong ke dalam keadaan hiper-terhubung berlebihan yang kehilangan jarak ruang-waktu karena ponsel pintar dan jaringan berkecepatan tinggi yang memfragmentasikan setiap saat, menjadi terbiasa dengan sensasi kehalusan yang menghilangkan perlawanan dan gesekan oleh algoritma yang disesuaikan, serta sensasi 'mengapung' non-material melalui konsumsi informasi yang terus-menerus. Sebagaimana direnungkan oleh filsuf Byung-Chul Han, digitalisasi memutuskan ikatan sensorik yang kuat antara manusia dan dunia, serta membuat segalanya menjadi ringan, halus, dan dangkal. Dasar yang memungkinkan dunia digital ini adalah mekanika kuantum. Segala sesuatu yang ada di dunia muncul karena deviasi kebetulan yang tidak terduga. Tanpa deviasi, alam tidak menghasilkan apa-apa. Fisika modern awal abad ke-20 mengubah persepsi kita tentang dunia tempat kita tinggal. Hal ini menunjukkan bahwa segala sesuatu di dunia bukanlah entitas yang kokoh, melainkan keadaan kuantum dari koherensi serta superposisi dan keterikatan di mana tidak ada yang diputuskan, dan hanya ketika teksturnya meleset dan keadaan superposisi runtuh, salah satu keadaan yang mungkin secara probabilitas baru terungkap di depan mata kita. Fakta bahwa alam terdiri dari diskontinuitas secara esensial, bukan kekokohan aliran kontinu, juga terungkap dalam seni pada masa itu. Ketidakpastian diekspresikan dalam seni sebagai abstraksi, penghancuran dan perubahan representasi realistis, serta cerminan dari dunia batin psikologis dan metafisik dalam seni kontemporer. Apakah digitalisasi juga memprediksi bahwa realitas itu sendiri akan musnah dan penglihatan kita segera akan sama dengan layar tiga dimensi? Pengalaman gambar sebagai jaringan yang terdiri dari berbagai intensitas juga terungkap dalam pengalaman estetika dari banyak karya video kontemporer seperti karya Pierre Huyghe. Seiring dengan perubahan kondisi visual era kita, bagaimana pengalaman melukis bisa menjadi baru? Kim Young-hun memperhatikan sensasi digital dan cara eksistensi yang dibawa oleh perkembangan teknologi elektronik, serta mengeksplorasi bentuk dan warna baru dalam seni lukis dengan kepekaan dan sensitivitas yang berbeda dari sebelumnya. Berbagai penelitian tentang gambar dan atribut digital menyertai karya lukisnya. Kanvas di mana distorsi dan pemotongan ritme gelombang serta kontras warna komplementer berpadu secara beragam menyilangkan sensasi fantasi dan keaktifan energi. Hal ini muncul sebagai karakteristik piktorial berupa serangkaian diskontinuitas yang mengulang deviasi dan superposisi, penciptaan dan pemutusan, persis seperti kebenaran fisika. Diskontinuitas yang disebabkan oleh komposisi yang dipotong dan dibagi secara berani yang diciptakan oleh sapuan abstrak di atas kanvas mungkin merupakan pengalaman sensasi terfragmentasi yang dialami manusia modern ketika menggunakan perangkat digital. Di sisi lain, sementara ia bergerak bolak-balik antara nuansa pastel yang indah, cerah, dan tipis, warna terang artifisial atau warna neon mirip dengan cahaya tampak RGB yang memancarkan cahayanya sendiri, bahkan memberikan suasana seperti dunia maya atau ruang virtual yang jauh dari rasa nyata. Hubungan warna komplementer yang sering muncul seperti hijau dan pink, kuning dan biru adalah atribut yang dimiliki oleh digital. Menurut sang seniman, “Jika bidang warna, warna neon, dan komposisi terpotong pada kanvas membangkitkan atribut digital, maka garis bergaris hyeokpil, jejak cat yang dipercikkan, jejak pisau palet, garis geometris, dan goresan mengungkapkan atribut analog.” Fenomena benturan dan interferensi unsur-unsur yang kontras dalam karya menginduksi penciptaan lain seperti gelombang yang bergetar dan beresonansi, dan ritme serta energi kanvas meluas tanpa batas. Secara konseptual dan visual, karyanya di mana segmentasi digital dan fleksibilitas analog berdampingan berfokus pada materialitas media, ekspresi piktorial melalui tindakan fisik, dan pengalaman bidang lukis. Di abad sebelumnya, Delaunay berusaha mengekspresikan gerakan dinamis seperti musik melalui ilusi optik dan reaksi sensorik ketika warna diletakkan berdampingan, menggunakan sensasi simultanitas warna. Ia mempelajari efek corak dengan menempatkan warna komplementer dan warna yang berlawanan berdampingan dengan cara di mana interaksi berbagai warna menghasilkan kesan gerakan dan kedalaman, dan Kandinsky juga membenamkan diri dalam efek emosional warna dan efek warna dari kontras warna komplementer. Rasa ritme gambar gelombang Kim Young-hun yang berombak bekerja secara sinestetik, beresonansi dengan gelombang tubuh penonton secara instan seperti dalam musik dan menciptakan hubungan baru. Kritikus seni Kim Yoon-sub juga mengatakan bahwa ‘periode pernapasan yang tepat dan bahasa catatan musik yang divisualisasikan adalah kelahiran kembali bahasa puitis seni abstrak’. Menurut filsuf Graham Harman, seni memiliki fungsi untuk mengenali realitas dengan memungkinkan kontak metaforis dengan realitas bahkan tanpa menggambarkannya secara langsung. Kepekaan dan ritme yang canggih di atas kanvas, bahasa puitis yang melayang dan bergetar adalah metafora dari nostalgia yang dimiliki oleh sang seniman, dan melalui celah tersebut, dunia mikro yang hanya ada secara probabilistik, alam semesta yang dipenuhi dengan bintang-bintang, serta sumber kehidupan dan dunia kita yang diskontinuitas, saling tumpang tindih, dan terhubung terbayang samar-samar. Realitas ilmiah dan kerinduan yang asing... Ketegangan antara realitas dan sensasi membuat lukisan Kim Young-hun menjadi indah. Seperti langit malam yang dipenuhi bintang. “Menghasilkan bahasa lukis abstrak seperti elektronik, yang mengganggu sebagian batas ambigu dari kehidupan digital atau kehidupan nyata kita yang terus berubah.” —Catatan Seniman Ditulis oleh Kang Joo-yeon (Direktur Gallery JJ)