展示無料あと9日

金英憲：プロキシマ

Name: 金英憲：プロキシマ
Start: 2026-08-19
End: 2026-10-03
Location: ギャラリーJJ

無料 · Gangnam-gu ギャラリーJJ

期間: 8月19日 ~ 10月3日
会場: ギャラリーJJ
地域: Seoul Gangnam-gu
料金: 無料
問い合わせ: 02-322-3979

公式サイトルート案内

イベント紹介

生々しい愛おしさギャラリーJJは金英憲（Kim Young-Hun）作家の展示を開催する。独特な小波パターンと色彩でよく知られる彼の絵画作業は、同時代の科学文明のパラダイム転換の中で揺れる私たちの感覚と世界認識を媒介に、新しい絵画の地平を開いて見せる。それは不可視の電子波（wave）が振動するエネルギー世界の発現であると同時に、メタ的な時空間の記憶と愛おしさに向けた詩的メタファーとして現れる。今回の展示《金英憲：プロキシマ》は、より拡張された絵画言語を見せるシリーズと2009年から始まった代表的なシリーズの新作を含む20余点で構成される。絵の具の層、斑点とスクラッチ、振動する線と面の生成と消滅は画面で連続と不連続を行き来しながら共鳴する美しい変奏を作り出す。リズムに乗って画面を横切る筆致は動性の反面で身体の震えと動きを繊細に伝え、古びたように剥がれた色面の隙間から現れる他の色の層とともに時間の痕跡を込めてノスタルジー的な感性を呼び起こす。相反する要素が作り出す対立と調和は作業の特徴の一つで、デジタルの華やかな人工的色彩、線の秩序とノイズが紡ぐ混沌が交差する絵画世界はむしろ調和して美しく視線を惹きつける。それは時に仮想風景（Virtual-scape）あるいは音楽的抽象のように見える。仮想空間での記憶とともに始まった「エレクトロニック・ノスタルジー」シリーズは、電子ノイズによる形象の破片と解体に続き、ユートピア的な風景、幾何学的なピクセルと小波の世界へとより抽象化されながら今日まで続いている。「ノイズ」要素より絵画の物質言語により集中した「フリーケンシー」シリーズは、流れの整合した方向性と秩序を与え、重厚な絵の具の厚みすなわち物質の強度でリズムを作り出す。より変化した新作を発表する今回の展示は、金英憲の作業の中心にある2つのシリーズの流れと現在の変化を観察しながら作業世界の独自性を照射し、このような電子的なミクロ世界を宇宙へと拡張させてみる。一つに結局繋がるミクロ世界と巨大な世界は私たちの認識の外にあり、経験したことのない時空間へと私たちを連れていく。展示タイトルの「プロキシマ」は私たちが住む太陽系から最も近い星の名前だ。それは地球の最も近い隣の星だが、実際には決して行くことも届くこともできない遥か遠い場所で、星は私達に無限の想像力とともに広大な宇宙空間を思い起こさせる。星の光はすでに過ぎ去った時間から私達に届き、私達は古い過去の星を見ている。星を数える夜の愛おしさと小波で満ちた科学的宇宙が交差する。 Ⅰ. 目で見ることができない波あるいは周波数（Frequency）で構成された非物質的な電子世界は、金英憲の作業世界において絵画の物質言語へと置換される。それは自身が感覚し認識した、電子で作られたデジタルイメージや仮想世界の見取り図になることもあれば、あるいは私たちの日常を包み込む光と音楽の音の視覚化、ひいては宇宙万物を構成するエネルギーと科学的実在界のような不可視の世界を感覚の領域へと引き出す作業として説明できる。電子（electronic）は世界を構成する基本要素であり、それらの小波パターンは作家と世界を繋ぐ媒介体である。すなわち彼の作業は波で満ちた宇宙の動的なエネルギーに他ならない。何より作家にとって重要なのは「絵は冒険である」という自覚だ。彼は筆、絵の具、キャンバス、ナイフなど作業材料自体がその本質に忠実であるよう徹底的な探求で新しい絵画的言語を実験し創出する。絵画の中の反復的な縞模様要素は電子的な感覚の抽象言語を発生させる。この縞模様の波はいくつかの色彩が一回の筆遣いですべるように連続して生成される筆致であり、滑らかなリズム感と筆致特有の自由さによってドローイングが持つ朗らかな歓びを獲得する。このような小波パターンはノイズおよび互いに相反する色彩の衝突と切断によって構築と同時に解体される形態として作動しながら、動性あるエネルギー場としての絵画的現実を構築する。それはデジタル的な信号である0と1の間に見えない未知の世界の無限さに対する探求から、現実と仮想が重複する世界、そして波の干渉と生成の世界へと収斂する。画面の中のリズムは絶えず変化する世界の動きと生命力を喚起し、斑点や色面のように多様に現れるノイズは世界の不連続を引き起こす。作家のアナログに向けた愛おしさはいつしか現代物理学が解き明かした量子力学の世界を貫通しながら、堅固なものではなく粒子であり波で構成された宇宙と世界の本質に対する思索をも可能にする。デジタルプラットフォームによってより加速化する現代社会の流れ消える流動性、定泊できず浮遊する同時代人のアイデンティティのように、作業もまた揺れ動いて歪むある地点で振動する。彼の絵画作業は今日変わったデジタルの幻影の中の断片化された感覚を極めてアナログ的な媒体である絵画平面の上へと引き戻し、現世代に染み込んだ新しい感覚として呼び覚ましてくれる。それでは、金英憲にとっていまなぜ「電子」世界なのか？現在彼の絵画作業の概念的底流をなす同時代メディア技術、アナログとデジタルの電子世界、技術文明に関する深い思索には、多分に彼の蓄積された経験がしっかりと支えている。作家にとってデジタルメディアはかなり長い間親しく扱ってきた媒体であり、早くから電子テクノロジーの素早い変化とそれに伴う人間知覚方式の変化を認知していた。彼は1995年中央美術大賞でメディアインスタレーション作業（1995）で大賞を受賞し、美術界の期待を集めた。その後ヨーロッパへ渡り2009年に帰国するまでの10余年間、主に人間生活の実存的な態様などをテーマとした特有のインスタレーションおよび映像作品でフランス、イギリス等でも注目を浴びた。当時数年間の映像撮影記者経験もまたメディアの実と虚を目撃し気づかせてくれた。帰国後、省谷美術館で開かれた展示《エレクトロニック・ノスタルジー：破られた夢》（2010）は、デジタル技術を利用したインスタレーション映像作業とともに2008年以降制作した独特な形式と内容の絵画作業を発表し、急速に押し寄せるテクノロジーに対する未来的ノスタルジーを提示した。副題である「破られた夢」で暗示するように、事物および身体は解体されて現れ、歪んだメディアと最先端通信の急速な発達の中で巧妙に操作され洗脳される現実に対する文明批評的視覚が作品を通じて表現された。現在彼の作業が没頭する絵画的物質の実在性が与える感覚の裏には、このようなメディアの偏在とデジタル技術に対する考え、過ぎ去ったものに対する愛おしさと押し寄せるものに対する不安が今なお残っている。金英憲は2020年に河麟斗美術賞を受賞するなど、現在ソウルを中心にニューヨーク、フランス、香港を舞台に精力的に活動している。彼の作品はリウム美術館、紫霞美術館、省谷美術館、国立現代美術館美術銀行、コーロングループ、バンク・オブ・アメリカなど国内外の主要機関に所蔵されている。展示会場で作品たちは最近彼が模索する形式的実験とともに、一見白い背景の上へ波パターンがゆったりと空間の中を軽やかに浮遊し時に徐々に薄れながら画面が枠の外へと拡張する。「フリーケンシー」シリーズは以前と異なり波パターンの均質的なオールオーバーペインティングの様相を呈し、明るいパステル調の色彩とともに細い細筆が成し遂げた数多くの繊細な線の揺れが一定の高い周波数の変奏で画面を澄んだ気で満たす。これはまるで何か静かなミニマリズム現代音楽の旋律のようにリズム自体で響き渡る。一方「エレクトロニック・ノスタルジー」は空から見下ろした航空シーンのように地層あるいは波の上に降り立った四角のピクセルノイズとともに、より美しいパターンの変異を創出する。作品（2023-2026）は広い筆遣いと細筆が対照をなし、その上を円と四角の形態がまるで宇宙を漂うように立体的な構成を見せる。しかし彼の作品たちは近くでのぞき込むほどイメージは消え平面の上の厚いか薄いか、透明か滑らかかという質料的感覚、絵画的感覚に集中する。対峙していた波とノイズはいつの間にか一緒にリズムをなし和合している最中だ。作家は波、光、音楽の音、コーヒーの香りを頻繁に言及する。技術媒体と同時代感覚そして絵画的想像、彼の絵はどう知覚され経験されるか？展示は思い浮かぶいくつかの質問とともに絵画の新しい芸術体験を期待する。同時代的感覚に基づいて、それはアナログとデジタル、過去と未来、現実と仮想、物質と非物質、科学と自然、浪漫と不安のような相反して見えるものの隙間、境界で作動することを予感する。「私たちは絶えず揺らめく波の中に生きている。ブラウン管TVの走査線、レコード盤に刻まれた音溝、風と波、チェロのアダージョ、曲がった時間と空間、クォークの間の隙間、銀河の渦巻き、ジェームズ・ウェッブが眺めた宇宙、デジタル仮想空間の中の生活…」 —作家ノート Ⅱ. 作業初期に視線を惹きつけたテクノロジーの発達と未来に対する二律背反的な考えや実存的におよぶ不安感は、いつの間にか見知らぬようで親しい思い出や愛おしさへと移ってくるようだ。振り返ってみれば、シリーズ（2008-2009）とシリーズ（2010-2013）の絵画たちはまるで20世紀初頭の未来主義のように機械的な運動感の形象で動的な画面を見せ、続いて何らかの兆候が漂う仮想風景であり未来の風景画であるかのように現れた。シリーズもまた初期には破片化された形象を見せたが、それにもかかわらずノイズとともに作り出す世界はいつの間にか一幅の東洋山水画のような煌びやかなユートピアを夢見て、それは再び現在の幾何学的な図形のピクセルが変奏を導く抽象の世界へと収斂した。作業でピクセルとなったノイズは広い空間を占める色面として全体の雰囲気を左右する。スクイージーやパレットナイフによって色が剥がれ削られたままむしろ古色蒼然とした姿となってそれ自体で美しい。これらは画面で波の秩序を攪乱させる。私たちがメディアで接する電子的なノイズもまた知らず知らずのうちに分からない空間として現れ、それは電子世界と繋ぐインターフェースでありマトリックスでありあるいはオンライン空間、仮想現実へと繋がる。すなわちノイズは隙間であり亀裂であり、波を攪乱させると同時に新しいリズムや空間を生成するインターフェースである。金英憲は電子世界の感覚を媒介しながらもむしろコンピュータ技術ではない伝統的な絵画媒体を選んだ。ノスタルジーは単純な郷愁というより現在の欠乏を反映する感情であり、今日ではすべてが加速化した時代の不安のようなものに対する防衛体制であり得る。作家によれば彼には愛おしい記憶がある。彼の作業には元々自分の感覚に捉えられた静かな波の揺らめき、すなわち水の波紋と柔らかく近づく風の魅惑的な動きが身体の感覚へと転移する体験が内在している。このような自然の感覚的な現象に対する体験の後、デジタル技術以前によく接したLP盤のサウンド感性、TVや電子機器のホワイトノイズ現象や光のスペクトルに対する機械的な認知と感覚的な印象、特に息子とインターネットゲームの仮想空間で一緒に過ごした記憶と愛おしさの感情は、彼のノスタルジーの基盤となる。作家はこれに関して発生する自分の感覚と認識を探りながら自分だけの現代的絵画言語として生成し発展させてきた。それは一方、加速化した技術発達の中で予見した「経験したことのないものに対する」ノスタルジー（李夏林、2019）、未来的ノスタルジーであり得る。全体性と連続性が困難な時空間、経験と記憶の間の不一致、仮想現実が残した分からない喪失感と生々しい愛おしい感情のようなもの。これは電子的な実在と異なり切なさが漂う金英憲の絵画に伝統的な絵画とはまた異なる美学的な手がかりを提供している。仮想現実の別の仮想へ容易に代替され揮発するが、その大切な記憶は「絵画」として捉えられ彼の現在と関係を結んでいる。 Ⅲ. 「彼の人生は互いに全く繋がりのない感覚の不連続な連鎖となるだろう。」 —ドゥニ・ディドロ（Denis Diderot）デジタル環境とメディアは私たちの思考と知覚体系自体を変化させてきた。マーシャル・マクルーハン（Herbert Marshall McLuhan）によれば、人間は自分が使用するメディアによって感覚比率と思考方式が再編されるが、いざその変化をよく認識できない。メディアの影響は個人の意見や意識水準と無関係に私たちの感覚と認識構造自体を変化させる。スマートフォンと超高速ネットワークがすべての瞬間を断片化しながら時空間の距離を喪失した過剰超連結状態へと追いやられた私たちは、カスタマイズされたアルゴリズムによって抵抗と摩擦を除去した滑らかさの感覚、絶え間ない情報の消費で非物質的な「浮遊」感覚に慣れた。哲学者ハン・ビョンチョルが思索した通り、デジタル化は人間が世界と結んでいた堅固な感覚の絆を切り離し、すべてを軽く滑らかで浅く作った。このようなデジタル世界を可能にした背景には量子力学がある。世界に存在するすべてのものは予測できない偶然の離脱によって生まれたもの。離脱がなければ自然は何も作り出せない。20世紀初頭の現代物理学は私たちの住む世界の認識を変えてしまった。それは世界万物が堅固な実体ではなく可干渉性（coherence）の量子状態そして重複と絡み合いの中で何も決定されていないいくつかの状態に過ぎず、干渉がずれ重複状態が崩れて初めて確率的に可能な状態の一つが私たちの目の前に現れるということだ。自然がこのように連続的な流れの堅固さではなく本質的に不連続に構成されていることは当時の芸術でも現れた。不確定性は芸術で抽象化、事実的な再現の破壊と変化として現れ、現代美術で心理的で形而上学的な内面世界のリフレクションとして表現された。デジタル化は結局は現実自体をなくし間もなく私たちの視野は3次元ディスプレイのようになるだろうとも予見されるかと思えば、多様な強度からなるネットワークとしてのイメージ体験はピエール・ユイグの作品など同時代の数多くの映像作品の美的体験にも現れた。私たちの時代の視覚条件自体が変化するにつれて絵画の体験はどのように新しくなり得るか？金英憲は電子技術の発達がもたらしたデジタル的感覚と存在方式に注目し、既存とは変わった感覚と感性で絵画の新しい形式と色彩を探求する。彼の絵画作業にはデジタルイメージおよび属性に対する多様な研究が伴う。ウェーブリズムの歪みと切断、補色対比が多彩に調和する画面はファンタジー的な感覚とエネルギーの躍動感が交差する。それはまるで物理学的事実のように離脱と重複、生成と断絶を繰り返す一連の不連続性が絵画的特性として現れる。画面の中の抽象の筆致が紡ぐ大胆に分割切断された構成による不連続は、現代人がデジタル機器を使用する際に経験する断片化された感覚の体験であり得る。一方、愛らしいパステル調の澄んだ淡い印象を行き来しながらも、人工的な鮮明な色彩や蛍光色は自ら光を放つRGB可視光線と類似しており現実感から遠ざかったサイバー的な雰囲気あるいは仮想空間の印象さえ与える。よく現れる緑とピンク、黄色と青などの補色関係はデジタルが持つ属性だ。作家によれば「画面の上の色面、蛍光色、切断された構成などがデジタル的属性を喚起するなら、革筆の縞模様、撒かれた絵の具の跡、パレットナイフの痕跡、幾何学的な線とスクラッチはアナログ的属性をあらわにする。」作品で対比される要素の衝突と干渉現象は、まるで振動し共鳴する波のようにまた別の生成を誘導しながら画面のリズムとエネルギーは無限に拡散する。概念的に、視覚的にデジタルの分節とアナログ的な柔軟性が共存する彼の作業は、媒体の物質性と身体的行為による絵画的表現、絵画平面の体験へと焦点を集める。早くも前世紀にドローネーは色彩の同時性（Simultaneity）感覚で、色彩が並べられたときに錯視と感覚的反応を通じて音楽のように動的な動きを表現しようとした。多様な色彩の相互作用が動きと深みの印象を生成する方式、補色と相反する色を並べて配置して色調の効果を研究し、カンディンスキーもまた色彩の感情的効果、補色対比の色彩効果に没頭した。金英憲の波イメージの揺らめくリズム感は共感覚的に作動し、まるで音楽でのように即座に観覧者の身体の波と共鳴し新しい関係を創出したりもする。評論家キム・ユンソプは「適当な呼吸周期と視覚化された音符の言語はそのまま抽象美術の詩的言語の再誕生」と述べることもした。哲学者グレアム・ハーマン（Graham Harman）によれば、芸術は直接叙述しなくても実在を比喩的に接触できるようにすることで実在を認識する機能を持つ。画面の洗練された感覚とリズム、浮遊し揺れる詩的言語は作家が持つノスタルジーのメタファーであり、その隙間から確率的にのみ存在するミクロ世界、数多くの星が満ちた宇宙、不連続であり互いに重複し繋がっている私たちの人生と世界の根源がかすんで見える。科学的実在と生々しい愛おしさ…実在と感覚の間の緊張感は金英憲の絵画を美しく仕立てあげる。星が輝く夜空のように。「絶えず変化する私たちのデジタル生活あるいは現実生活の曖昧な境界の一部を干渉する、電子（electronic）のような抽象絵画言語を生成する。」 —作家ノート文│カン・ジュヨン Gallery JJ Director