展示無料通年開催

'Invisible Actors'

Name: 'Invisible Actors'
Start: 2025-12-09
End: 2026-12-10
Location: ギャラリー八鳥(パルチョ)

無料 · 通年開催 · Suseong-gu ギャラリー八鳥(パルチョ)

期間: 2025年12月9日 ~ 12月10日
会場: ギャラリー八鳥(パルチョ)
地域: Daegu Suseong-gu
料金: 無料
問い合わせ: 053-781-6802-054-373-6802

公式サイトルート案内

イベント紹介

チョ・ギョンジェ作家はミュンスター芸術大学マイスターシューラー課程を修了し、ヨーロッパと韓国で精力的に活動してきた写真家です。彼はカメラの限られた画角の中で実際の空間をまるで抽象絵画のように演出し、それを写真として記録します。チョ・ギョンジェの作業は空間、物体、光と時間に対する繊細な探求に焦点を当てています。彼は写真を中心にインスタレーションやパフォーマンスなど多様なメディア実験を活用し、日常的な物体や空間を再配置・再演出することで、私たちが普段見過ごしがちな瞬間と存在の行為性を捉えます。特に、彼の作業は限られた画角の中で空間と物体を抽象的に再構成し記録する手法により、物体・空間・時間の間の微妙な相互作用と内在する変化を浮き彫りにします。また、空間とオブジェ、そして時間の相互作用を注意深く観察し、その探求の成果が写真作品にそのまま反映されています。彼の写真はコラージュやデジタル編集を使用せず、実際の空間と物理的なオブジェを設置してアナログカメラで撮影した純粋な写真です。この過程で物体は本来の機能と形態を失い、物質固有の色彩と形態へと変形され、新しい視覚的言語を作り出します。今回の展示「Invisible Actors (見えない役者たち)」では、このような探求がカメラの中で繰り広げられる「見えない役者たちの演劇」を通して明かされ、存在そのものがすでに一つの行為であることを示します。観客は作品を通じて物体と空間、時間の微妙な相互作用を直接体験することができます。チョ・ギョンジェは展示を通じて写真作業をそれ自体で完成された形式にとどめず、インスタレーションやサウンドなど多様な物理的メディアへと拡張する試みを続けてきました。彼の以前の展示と同様に、今回の展示でも写真作業の構造的特性を他の形式へと変形・解体する過程を見ることができます。チョ・ギョンジェ ‘Invisible Actors’ チョの写真の舞台に似ている。そしてその舞台の上に役者はいない。代わりに、物体と光、そして時間の流れがそれぞれの役割を与えられ、静かに場面を作り出す。作家が一日の光が移ろいゆく過程を追いかけながら、その光が物体に宿る風景を丹念に観察する。彼が捉える瞬間は完結した演劇ではなく、続きゆくリハーサルの時間、あるいは光が物体に話しかける束の間の対話に近い。彼の写真を長く見つめていると、物体がお互いを意識しながら配置されたかのような微妙な群舞性が浮かび上がる。ラインと角度を正しく合わせる秩序ある整列もあれば、各物体が持つ固有の性質を乱さぬまま、お互いに反応し合い関係を作り出す間接的な群舞性も存在する。この二つの動きは表面上は静的だが、内部的には場面を調律する信号のように緩やかな波動を起こす。チョ・ギョンジェの視線の下で物体は光をただ反射する対象ではない。彼らは光が存在する空間の中で風景を押し引きし、舞台の上で相手を認識するパフォーマーのように静かに自分の位置を調整する。作家はこのような場面を通して、物体が「存在する」という事実自体がすでに一つの行為であることを浮き彫りにする。その瞬間、カメラは単なる記録装置ではなく、見えない観察者であり観客、そして光と物体の間の微細な緊張を媒介する存在として位置づけられる。だから彼の写真は空の舞台を連想させながらも、その中で見えない役者たちが絶え間なくお互いに反応し合い、自分だけの場面を作り出しているような印象を残す。場面は固定されたイメージではなく、光と物体、距離と角度が共に呼吸しながら生成する小さなリハーサルに近い。まさにこの点において、チョ・ギョンジェの写真が舞台に似ているという事実が自然と理解できるのだ。それは演劇的な装置の模倣ではなく、物体たちの間にすでに流れている秩序と緊張、関係の総和が一つの舞台を構成しているからである。 Cho Kyungjae is a photographer who completed the Meisterschuler program at Kunstakademie Munster and has been active in both Europe and Korea. His work revolves around constructing actual spaces within the limited frame of the camera, often transforming them into abstract compositions, which he captures through photography. His work focuses on a subtle exploration of the intricate interactions between space, objects, light, and time. Using photography as his primary medium, along with installations and performances, he experiments with various forms to rearrange and reinterpret everyday objects and spaces. Through this, he captures the inner transformations and subtle interactions of fleeting moments that are often overlooked. His work reconstructs and records space and objects within the limited frame of the camera in an abstract manner, revealing the delicate interplay and inherent changes between objects, space, and time. He also observes these interactions with great care, and these explorations are clearly reflected in his photographic work. His photographs are pure images captured with an analog camera, where physical objects are installed in real spaces without the use of collage or digital manipulation. In this process, objects lose their original function and form, transforming into their intrinsic colors and shapes, thereby creating a new visual language. This exhibition, Invisible Actors , presents these explorations as a 'theater of invisible actors' unfolding within the frame of the camera, demonstrating that existence itself is already an act. Through this exhibition, the audience can directly experience the subtle interactions between objects, space, and time. Cho KyungJae expands his photographic work beyond its finished form by incorporating various physical media, such as installation and sound. As in his previous exhibitions, this exhibition continues to transform and deconstruct the structural characteristics of photography into other formats. Cho Kyoungjae ‘Invisible Actors’ Cho’s photographs resemble a stage―one in which no actors appear. Instead, objects, light, and the passage of time are each assigned quiet roles, composing scenes in their own restrained manner. The artist follows the shifting light throughout the day, observing with care the landscapes it leaves upon objects. What he captures is not a completed performance but an ongoing rehearsal, or the brief moment in which light attempts a small chat with the things it touches. When one lingers on his images, a subtle ensemble choreography among the objects begins to surface. There is a deliberate alignment―a direct, ordered kind of group movement―yet alongside it exists another, more indirect choreography, where each object preserves its own distinct character while gently responding to others. These dual movements, though visually still, generate slow internal waves, as if signaling the continuous negotiation of a scene. Under his gaze, objects are never mere surfaces that re？ect light. They become responsive presences that push and pull the surrounding landscape, adjusting their positions like performers aware of their partners onstage. Through these scenes, the artist reveals that the simple act of an object existing is already a form of action. In such moments, the camera ceases to be a recording device; it becomes an unseen observer, a spectator, and a mediator of the faint tension between light and matter. Thus his photographs evoke a stage stripped of actors yet ？lled with invisible performers quietly responding to one another, each revealing their own ？eeting scene within every-changing natural light. The image is not a ？xed tableau but a small rehearsal shaped by breath, distance, angle, and illumination. In this sense, it becomes clear why his work feels theatrical―not because it imitates drama, but because the order, tension, and relationships already ？owing between things compose a stage of their own.