
ロケストラ創団演奏会
Gangnam-gu·光林アートセンター(クァンリム・アートセンター)

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マイク・ネスビットにとって絵画とは、平面の上に画像をのせる行為にとどまりません。建築を専攻し、実際の建設現場を経験した彼は、コンクリート、木材、合板、金網のように構造をつくるために使用される材料とともに、切断し、組み立て、流し込み、支え、立ち上げる構築の過程そのものを絵画の言語として取り込みます。彼の作品において材料は画像を伝達するための手段ではなく、自ら重量や圧力、重力と時間の痕跡を残す能動的な要素です。したがって作品は、あらかじめ決められた画面を再現するよりも、制作過程で生じる物理的条件や現場の変化の中で形成されます。 このような姿勢は《Pour Tomorrow》(2025)や《Built Like Us》(2026)を経て、より明確になりました。《Pour Tomorrow》でネスビットは建設現場を展示場として、展示場を再び建設現場として捉え、コンクリートと型枠、道具と労働をひとつの造形体系の中に置きました。続く《Built Like Us》では、手押し車、バケツ、作業靴、金網やコンクリートブロックのように、本来制作のために存在する要素が絵画や彫刻の表面、支持体、設置構造へと拡張されました。《MEASURED RESOLVE》はこの言語を新しく変えるのではなく、ソウルの特定の展示場の中で再構築し、作品と場所の関係を一段と直接的に現します。 《MEASURED RESOLVE》は、このような制作方式を導く2つの姿勢を同時に指し示しています。「Measured」は単なる数値の正確さよりも、身体を通じて重量や距離、均衡と抵抗を押し量る計測に近いです。寸法を測り手順を計画して構造を準備しなければなりませんが、材料と空間は常に計画通りだけに動くわけではありません。「Resolve」は計画を最後まで貫徹するという意味と同時に、現場で何を受け入れ、何を修正し、どこで立ち止まるかを決定する判断を意味します。ネスビットにとって完成とは、予定された形態に到達する瞬間ではなく、計画と材料、統制と偶然の間の交渉を通じて暫定的に選択された状態です。 今回の展示でハシゴや手押し車は彫刻として提示されると同時に、絵画が作られる過程に直接参加します。展示場の床で水平に制作された《Vertical Easement》には、これらの物体が残した接触や圧力、材料の流れが画面の痕跡として連なり、完成した作業は再び垂直に立てられて絵画となります。この水平から垂直への転換は、制作と展示、道具と作品の間の境界を揺さぶります。また、床タイルを取り除いている最中に予想外の古いタイル層が現れた際、作家は最初に計画した深さまで撤去せず、その地点で作業を止めました。発見された条件を失敗ではなく新しい判断の基準として受け入れるこの選択は、展示タイトルの「Resolve」を最も具体的に示しています。展示の制作と設置は、ヘンリム総合建築士事務所(Haenglim Architects & Engineers)との協働で進行されました。大型構造物やコンクリート、木製フレームを実際の空間の中で具現化し調整する過程において、制作と設置は作品完成後の技術的段階ではなく、作業の形成に参加する一部となります。床の露出、鏡の反射、ハシゴと手押し車の物理的存在、壁に立てかけられた絵画は、互いに独立した要素として残らず、観覧客の移動に従って絶えず新しい関係を作り出します。結局《MEASURED RESOLVE》において絵画は、壁に掛けられた一つの対象にとどまりません。それは道具と彫刻、床と建築、労働と協働、そして観覧客の身体の間で築かれ続ける一つの空間的事件なのです。 For Mike Nesbit, painting is less a bounded medium than a field of construction. Trained in architecture and shaped by work in building environments, he mobilizes concrete, timber, plywood, and steel mesh alongside the procedures through which structures are made: cutting, bracing, pouring, lifting, positioning. Materials are not neutral supports but agents that register force, gravity, duration, and contact. The image therefore emerges not from a fixed composition but from the contingencies of fabrication and site. This logic has developed across Pour Tomorrow (2025) and Built Like Us (2026). In Pour Tomorrow, the construction site and exhibition space were treated as reciprocal conditions, with formwork, tools, concrete, and labor occupying a single spatial system. Built Like Us pushed these provisional supports further into the work itself: wheelbarrows, buckets, work boots, mesh, and concrete blocks became surface, structure, and sculptural form. MEASURED RESOLVE relocates this vocabulary within UM Gallery, where the relation between object, process, and architecture becomes immediate and site-specific. The title names two interdependent modes of working. “Measured” suggests not numerical exactitude alone, but an embodied calibration of distance, balance, weight, and resistance. Structures are planned and dimensions taken, yet matter and site remain only partially governable. “Resolve” thus signifies both determination and judgment: the capacity to continue, revise, accept, or stop. Completion appears not as the realization of a fixed plan, but as a provisional resolution negotiated between intention and contingency. Here, a ladder and wheelbarrow function simultaneously as sculpture and as instruments in the making of painting. Vertical Easement was produced horizontally on the gallery floor, where contact, pressure, and material movement registered across its surface before the work was raised upright. The shift from horizontal fabrication to vertical display collapses distinctions between tool and artwork, production and exhibition. The same logic governs the floor intervention: when removing the existing tile exposed an earlier layer, Nesbit chose not to continue toward the intended concrete slab. The decision to stop turns discovery into a material form of resolve. The exhibition was realized in collaboration with Haenglim Architects & Engineers. Within a practice dependent on concrete, timber frameworks, tools, and architectural conditions, fabrication and installation do not follow conception; they are constitutive of it. Exposed floor, mirrored surfaces, ladder, wheelbarrow, and paintings operate as a shifting field of relations activated by the viewer’s movement. MEASURED RESOLVE consequently positions painting not as an autonomous object but as a spatial event produced through material, labor, architecture, and bodies in motion.
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