การแสดงฟรีเริ่มในอีก 1 วัน

สถาบันการเต้นรำ มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติเกาหลี, RE: MOVE ERA

Name: สถาบันการเต้นรำ มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติเกาหลี, RE: MOVE ERA
Start: 2026-08-21
End: 2026-08-23
Location: โรงละครแห่งชาติเกาหลี (National Theater of Korea)

ฟรี · อายุ 7 ปีขึ้นไป · Jung-gu โรงละครแห่งชาติเกาหลี (National Theater of Korea)

ช่วงเวลา: 21 ส.ค. ~ 23 ส.ค.
เวลาเปิด: 금요일(19:30), 토요일(19:30), 일요일(17:00)
สถานที่: โรงละครแห่งชาติเกาหลี (National Theater of Korea)
ภูมิภาค: Seoul Jung-gu
ค่าใช้จ่าย: ฟรี
กลุ่มเป้าหมาย: อายุ 7 ปีขึ้นไป
ผู้จัด: โรงละครแห่งชาติเกาหลี, มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติเกาหลี (K-Arts) คณะนาฏศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติเกาหลี
ติดต่อ: 02-2280-4114

เว็บไซต์ทางการ เส้นทาง

เกี่ยวกับกิจกรรม

[แนะนำการแสดง] การแสดงฉลองครบรอบ 30 ปีการก่อตั้งสถาบันการเต้นรำ มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติเกาหลี (K-ARTS) 「RE : MOVE ERA」 เป็นเวทีพิเศษที่จัดขึ้นเพื่อทบทวนความสำเร็จทางศิลปะและคุณค่าทางการศึกษาที่สะสมมาตลอด 30 ปีที่ผ่านมา พร้อมทั้งนำเสนอความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของศิลปะการเต้นรำในอนาคต การแสดงนี้ประกอบด้วยเรเพอร์ทัวร์ที่หลากหลายครอบคลุมทั้งบัลเล่ต์ การเต้นรำเกาหลี และการเต้นรำร่วมสมัย โดยมีศิลปินศิษย์เก่า คณาจารย์ บัณฑิต และนักศึกษาปัจจุบันที่กำลังโลดแล่นอยู่บนเวทีโลกเข้าร่วม เพื่อแบ่งปันประวัติศาสตร์และมรดกทางศิลปะที่สถาบันได้สร้างขึ้น ชื่อการแสดง 「RE: MOVE ERA」 ยึดมั่นในความตั้งใจอันเปี่ยมพลังที่จะเหลียวมองรอยเท้าในอดีต (RE) ควบคู่ไปกับการก้าวไปสูียุคสมัยใหม่ (MOVE) การแสดงบนเวทีที่ก้าวข้ามรุ่นและประเภทศิลปะนี้ จะเป็นเส้นทางอันมีความหมายในการส่องสว่างความสำเร็จอันโชติช่วงของการศึกษาศิลปะการเต้นรำของเกาหลี และแสวงหากรอบความคิดใหม่สำหรับศิลปะแห่งอนาคต □ บัลเล่ต์ ㅇ (วันและเวลาการแสดง) 21 ส.ค. 2026 (ศุกร์) 19:30 น. ㅇ (รายการแสดง) < K-ARTS BALLET : A Living Tradition > บัลเล่ต์ ภาษาของเรา จากห้องซ้อมสู่เวที ช่วงเวลาแห่งการหลอมรวมสู่ร่างกาย การก้าวสู่ระดับโลก มุมมองของเรา ภาค 1 <K-ARTS Conservatory 2026> <K-ARTS Conservatory 2026> เป็นผลงานที่ทบทวนทิศทางการศึกษาและผลงานทางศิลปะที่สาขาบัลเล่ต์ สถาบันการเต้นรำ มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติเกาหลี ได้สะสมมาตลอดเวลาที่ผ่านมา โดยเรียบเรียงความหมายของประเพณีบัลเล่ต์คลาสสิกและการสืบทอดขึ้นใหม่บนเวที พร้อมเพิ่มการออกแบบท่าเต้นใหม่ๆ เข้าไป สาขาบัลเล่ต์ K-ARTS ที่เติบโตมาบนพื้นฐานของทักษะพื้นฐานอันเข้มงวดและการศึกษาที่เป็นระบบของบัลเล่ต์คลาสสิก ได้ถ่ายทอดร่องรอยของการฝึกฝนที่สลักลงบนร่างกายรุ่นสู่รุ่น การสะสมของเวลา และสายสัมพันธ์ทางศิลปะที่ส่งต่อข้ามยุคสมัยออกมาผ่านฉากที่เป็นสัญลักษณ์ ภาค 2 < Don Quixote Suite > บัลเล่ต์ <ดอนกิโฮเต> เป็นบัลเล่ต์คอเมดีอันงดงามที่มีฉากหลังเป็นเมืองบาร์เซโลนา ประเทศสเปน บอกเล่าเรื่องราวความรักอันสดใสของคิทรี ลูกสาวเจ้าของโรงเตี๊ยมในชนบท และบาซิล ช่างตัดผมผู้ยากไร้ รวมถึงการผจญภัยของดอนกิโฮเต อัศวินพเนจรที่คอยช่วยเหลือพวกเขาสองคน สำหรับ Don Quixote Suite ของมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติเกาหลีในครั้งนี้ อ้างอิงจากท่าเต้นของ Marius Petipa และการออกแบบท่าเต้นใหม่ของ Alexander Gorsky โดยนำมาเรียบเรียงใหม่ให้สอดคล้องกับความหมายของการฉลองครบรอบ 30 ปีการก่อตั้งมหาวิทยาลัย มีการเรียบเรียงฉากสำคัญของผลงานเดิมใหม่ เพื่อให้นักศึกษาได้แสดงทักษะและความสามารถที่ฝึกฝนมาอย่างชาญฉลาดและหลากหลายยิ่งขึ้นอย่างเป็นอิสระ □ การเต้นรำสร้างสรรค์ ㅇ (วันและเวลาการแสดง) 22 ส.ค. 2026 (เสาร์) 19:30 น. ㅇ (รายการแสดง) 'ความสมมาตร (Symmetry)' ไม่ใช่แค่สภาวะของสมดุลที่เรียบง่ายหรือความสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์แบบ แต่เป็นการเชื่อมโยงที่มีชีวิตซึ่งเกิดขึ้นจากการที่ตัวตนที่แตกต่างกันคงไว้ซึ่งเวลา สัมผัส ความทรงจำ และจังหวะของตนเอง แล้วมาสัมผัสกันเหมือนเรื่องบังเอิญ ในโลกที่คลาดเคลื่อนและปะทะกันอย่างไม่หยุดยั้ง สัมผัสจะขยายออก การคิดจะทะลุผ่านกันและกัน และสร้างระบบการรับรู้ใหม่ ตัวตนอีกหนึ่งที่เกิดขึ้นเช่นนั้นจะแทรกซึมเข้ามาในชีวิตของมนุษย์ และเปลี่ยนแปลงรูปแบบความสัมพันธ์รวมถึงสัมผัสแห่งการมีอยู่ให้แปลกใหม่ ปฏิกิริยาที่ไม่สามารถคาดเดาได้และช่วงเวลาแห่งความสอดคล้องโดยบังเอิญจะสร้างกระแสและโครงสร้างใหม่ เกิดเป็น 'ความสมมาตรที่มีชีวิต' ในฐานะสมดุลที่ไหลเวียน ไม่ใช่ระเบียบที่ตายตัว ในที่สุด Symmetry จึงไม่ใช่สภาวะที่มุ่งไปสู่ความเหมือนกันอย่างสมบูรณ์แบบ แต่เป็นการขบคิดถึงความเป็นไปได้ของสมดุลและการเชื่อมโยงที่สร้างขึ้นผ่านการคงไว้ซึ่งความแตกต่างและความไม่สมบูรณ์แบบของกันและกัน เช่นเดียวกับความสัมพันธ์ระหว่างโพสต์ฮิวแมนและมนุษย์ - Swing Again_ออกแบบท่าเต้นโดย Ahn Sung-soo เป็นเวอร์ชันอัปเกรดของ <Swing> ที่เคยขายบัตรหมดทุกที่นั่งเมื่อครั้งเปิดแสดงครั้งแรกในปี 2018 ออกแบบท่าเต้นโดยผู้อำนวยการศิลปะ Ahn Sung-soo ร่วมกับคณะการเต้นรำร่วมสมัยแห่งชาติ เป็นผลงานเปี่ยมพลังที่แสดงการเคลื่อนไหวหลากหลายประเภทให้เข้ากับจังหวะอันมีชีวาของดนตรีสวิงวินเทจและเพลงเต้นรำที่ได้รับความนิยมในยุค 1970 นักเต้นจะนำเสนอเวทีที่เต็มไปด้วยจังหวะและชีวิตชีวาตามบทเพลงที่ทุกคนน่าจะเคยได้ยิน รวมถึงวงสวิงแจ๊สสวีเดน Gentlemen & Gangsters - หวนมองพรุ่งนี้_ออกแบบท่าเต้นโดย Jeon Seong-jae ศิลปะการแสดงพูดถึงความยั่งยืน แต่ในทางกลับกัน กลับตกอยู่ในวงจรของการผลิตและการใช้จนหมดสิ้นอย่างไม่หยุดยั้ง สภาพแวดล้อมที่ต้องสร้างสรรค์ความคิดและสัมผัสใหม่ๆ อย่างกดดัน รวมถึงค่าใช้จ่ายที่สูญเสียไปในทุกการแสดง ผลักดันให้ศิลปะกลายเป็นระบบที่ไม่ยั่งยืน แต่ร่างกายนั้นต่างออกไป เซลล์ตายและสร้างใหม่ ลมหายใจซ้ำเดิมและการเคลื่อนไหวเปลี่ยนรูป แต่ตัวเนื้อหนังเองไม่ได้หยุดการมีอยู่ เมื่อถอดอุปกรณ์อย่างวิดีโออันหวือหวา ฉาก และแสงไฟออก แล้วยืนบนเวที การเต้นรำจะกลับคืนสู่คำถามที่เป็นแก่นแท้ที่สุด “เราสามารถทำอะไรด้วยร่างกายได้บ้าง?” แม้ไม่มีเทคนิคอันหวือหวา ร่างกายก็ดำรงอยู่และไหลเวียนเพียงแค่อาจลมหายใจและเคลื่อนไหว ความเรียบง่ายนี้เองคือความเป็นไปได้ที่ซื่อตรงที่สุดของการเต้นรำในยุคสมัยนี้ เราควรระมัดระวังปรากฏการณ์ที่ดิ่งลงสู่การกำกับเวทีอันตระการตาที่ลงทุนด้วยงบประมาณมหาศาล หรือเวทีที่มองข้ามร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนจนสูญเสียแก่นแท้ไป มันคือความพยายามที่จะพิสูจน์ว่าสามารถสร้างเวทีที่เพียงพอได้ด้วยเพียง 'ร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนและมุมมองที่มองโลก' เนื่องในโอกาสครบรอบ 30 ปีสถาบันการเต้นรำ มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติเกาหลี ข้าพเจ้ามายืนอยู่หน้าหัวข้อ <หวนมองพรุ่งนี้> ช่วงเวลาของข้าพเจ้าที่ได้รับการศึกษาที่นี่มาตั้งแต่เปิดสถาบันเมื่อปี 1996 และกลับมาสอนนักศึกษาอีกครั้ง ได้เดินขนานไปกับประวัติศาสตร์ 30 ปีของสถาบัน การมองย้อนกลับไปในอดีตคือการถามถึงเวลาที่กำลังจะมาถึง ข้าพเจ้าได้ถอดถอนและนำฉากรวมถึงภาษาการออกแบบท่าเต้นที่สะสมมาตั้งแต่การแสดงผลงานแรกที่โรงละครเล็กอาร์โคในปี 2004 มาประกอบกันใหม่เหมือนภาพคอลลาจ เพื่อสร้างโครงสร้างใหม่ที่อ่านสังคมในปัจจุบัน การไหลเวียนของร่างกายไม่ได้หยุดอยู่แค่ระดับชีววิทยา ร่างกายที่หายใจคือร่างกายที่ยอมจำนนและต่อต้านในเวลาเดียวกัน เมื่อมนุษย์ที่มีข้อจำกัดเผชิญหน้ากัน อำนาจและการปะทะจะเกิดขึ้น เช่นเดียวกับเกมเล็กๆ ที่ปลายมือแปลงเปลี่ยนเป็นเสียงปืน และการต่อสู้ของบุคคลขยายตัวไปสู่ลัทธิและสงคราม ความไม่สมเหตุสมผลที่ซ้ำรอยของโลกในที่สุดก็มาจากธรรมชาติของมนุษย์ ผลงานนี้จะคลี่คลายกระแสนี้ด้วยภาษาของร่างกาย และขยายแก่นแท้ของการไหลเวียนออกเป็นสามระดับ (1. การดำรงอยู่ของชีวิต, 2. การปะทะกันระหว่างมนุษย์, 3. ความปรารถนาต่อหน้าข้อจำกัด) การไม่หยุดนิ่งคือความรอดและโทษทรมาน การคงอยู่ในความเป็นสองด้านนั้น คือจุดหมายที่ผลงานนี้ต้องการไปให้ถึง □ การเต้นรำสร้างสรรค์ ㅇ (วันและเวลาการแสดง) 23 ส.ค. 2026 (อาทิตย์) 17:00 น. ㅇ (รายการแสดง) - การเต้นรำของสตรีที่เพิ่มความใหม่ให้ใหม่ยิ่งขึ้น –ones-_ออกแบบท่าเต้นโดย Ahn Deok-ki (การแสดงครั้งแรกในการแสดงประจำปีของ KARTS Dance Company ครั้งที่ 56) เมื่อผ่านยุคสมัยมาสู่ยุคใหม่ การเต้นรำของสตรีได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความกลมกลืนและระเบียบ ระบำพัด, ระบำมงกุฎดอกไม้, ระบำดาบ, ระบำโพธิสัตว์, ระบำชุนแอ็งจอน, ระบำแทพยองมู, ระบำกลองชังงู ฯลฯ ได้ทำหน้าที่สำคัญในฐานะประเภทศิลปะที่ถ่ายทอดทั้งความงามของสตรีและเอกลักษณ์ทางชนชาติไปพร้อมกัน ในผลงานนี้ จะสำรวจเอกลักษณ์ของสตรีและการส่งเสียงทางสังคมบนพื้นฐานของบริบททางประเพณีเหล่านี้ และแสดงออกถึงเพศสภาพในอนาคตที่ได้รับความเคารพในฐานะปัจเจกบุคคล ก้าวข้ามแนวคิดทวิภาคของชายและหญิง - การละเล่น Hang-Out_ออกแบบท่าเต้นโดย Jeong Jae-hyuk ‘ระบำกระเรียนดงแน’ เป็นการเต้นรำของเหล่าฮันรยัง (ชนชั้นสูงพเนจร) มีความสง่างาม สัมผัสได้ถึงความเรียบง่ายแต่เก๋ไก๋ เช่นเดียวกับระบำพื้นบ้านเกาหลีส่วนใหญ่ที่ไม่ได้มีเนื้อหาผ่อนคลายความสุขและความเศร้าของชาวบ้านโดยเน้นความขบขันและเสียดสีบนพื้นฐานของพิธีกรรมทางเวทมนตร์หรือศาสนา แต่เป้าหมายอยู่ที่ตัวการเต้นรำเอง ดนตรีของบาคซึ่งอยู่ในจุดสูงสุดของยุคบาโรก แม้จะดูเหมือนแต่งขึ้นอย่างฉับพลัน แต่ในที่สุดก็ยังคงรักษาหลักการไว้ในจิตใต้สำนึก ส่วนนี้มีความคล้ายคลึงกับรูปแบบของระบำกระเรียนดงแนอย่างมาก <การละเล่น Hang-Out> ซึ่งมีหัวข้อเกี่ยวกับ 'วัฒนธรรมการละเล่นของชนชั้นสูง' ได้ค้นพบมูลเหตุของดนตรีและการเต้นรำซึ่งเป็นศูนย์กลางที่สุดของการแสดงการเต้นรำจากการละเล่นของตะวันออกและตะวันตก คณะผู้จัดงานต้องการศึกษา 'ระบำกระเรียนดงแน' ที่เรียกกันว่าเป็นระบำของฮันรยังในหมวดชนชั้นสูงเกาหลี และ 'ดนตรียุคบาโรก (Baroque)' ที่พัฒนาโดยมีชนชั้นสูงตะวันตกเป็นศูนย์กลาง แล้วถ่ายทอดออกมาเป็นผลงาน เพื่อพัฒนาร่วมกับผู้ชมให้เป็นความเพลิดเพลินในยุคปัจจุบัน จองตั๋ว: National Theater of Korea https://www.ntok.go.kr/ntok/pm/prfmng/performanceDetail.do?mi=21008&perfId=267191 สถานที่จัดแสดง: http://www.ntok.go.kr ระยะเวลาการแสดง: 2 ชั่วโมง จำนวนที่นั่ง: 2432 ที่จอดรถ: มี 출연: 김기민, 이은원, 한성우, 정은영, 안재용, 박선미, 전민철 등