Triển lãmMiễn phíĐang diễn ra

Ánh nhìn đọng lại trong tôi

Name: Ánh nhìn đọng lại trong tôi
Start: 2026-08-06
End: 2026-08-27
Location: Phòng trưng bày Hidden M

Miễn phí · Gangnam-gu Phòng trưng bày Hidden M

Thời gian: 6 thg 8 ~ 27 thg 8
Địa điểm: Phòng trưng bày Hidden M
Khu vực: Seoul Gangnam-gu
Chi phí: Miễn phí
Liên hệ: 02-539-2346

Trang chính thức Chỉ đường

Giới thiệu sự kiện

Hidden M Gallery tổ chức triển lãm 3 người của các tác giả Lee Ji-woo, Hong Soo-jung và Hwang Ho-seok từ ngày 6 tháng 8 đến ngày 27 tháng 8. Triển lãm lần này làm nổi bật ý nghĩa của việc nhìn ngắm một đối tượng trong thời gian dài, và ánh nhìn đó định hình cảm giác, ký ức như thế nào để xây dựng nên một thế giới mới trong ngôn ngữ hội họa. Ba tác giả ngắm nhìn các đối tượng khác nhau như phong cảnh, sự sống và đời thường, nhưng các tác phẩm của họ không dừng lại ở việc tái hiện thế giới có thể nhìn thấy. Ngược lại, họ chồng chất cảm xúc, thời gian và dấu vết của sự tồn tại vốn chỉ thực sự hé lộ tại nơi ánh nhìn dừng lại, qua đó khiến chúng ta nhận thức lại thế giới quen thuộc theo một cách mới. Chúng ta sống và nhìn ngắm vô số khung cảnh mỗi ngày. Tuy nhiên, không phải phong cảnh nào cũng đọng lại trong chúng ta với cùng một độ sâu. Có những cảnh lướt qua, nhưng có những cảnh ở lại trong tâm trí ta suốt một thời gian dài và trở thành một phần của cuộc sống. Điều đó không phải do hình dáng có thể nhìn thấy bằng mắt, mà là vì ánh sáng, không khí, cảm xúc, thời gian của khoảnh khắc đó cùng với cảm giác khó diễn tả được tích tụ lại với nhau. Ánh nhìn không chỉ dừng lại ở hành động ngắm nhìn đối tượng. Một cảm giác nào đó dẫn dắt ánh nhìn, và một khung cảnh nào đó sau một thời gian dài ở lại mới cuối cùng trở thành một ký ức và cảm xúc. Điều chúng ta lưu giữ trong tim có lẽ không phải là phong cảnh lướt qua trước mắt, mà là thế giới được hình thành mới trong khoảng thời gian ánh nhìn dừng lại. <Ánh nhìn đọng lại trong tôi> chú ý đến sự tiếp diễn của ánh nhìn này. Hội họa không phải là phương tiện sao chép nguyên vẹn hiện thực trước mắt, mà là ngôn ngữ tái thiết lập thời gian và cảm xúc mà ánh nhìn đã đi qua. Màu sắc, đường nét, kết cấu và dấu vết để lại trên bề mặt không đơn thuần là biểu hiện, mà là kết quả tích tụ của thời gian ngắm nhìn, và trong đó thấm đượm mối quan hệ mà tác giả đã thiết lập với thế giới. Ba tác giả sử dụng các ngôn ngữ tạo hình khác nhau, nhưng tất cả đều đưa cảm giác từng ở lại lâu với họ quay trở lại hiện tại thông qua hội họa. Tác phẩm của họ không nhằm giải thích một khung cảnh, mà cho thấy độ sâu của cảm giác tiếp tục duy trì ngay cả sau khi ánh nhìn đã đi qua. Hội họa của Lee Ji-woo không bắt đầu từ khoảnh khắc ngắm nhìn phong cảnh, mà bắt đầu từ quá trình đọc lại cảm giác của một ngày đã ở lại lâu. Tuy nhiên, điều tác giả đưa vào bề mặt tranh không phải là hình dạng của một địa điểm hay phong cảnh cụ thể. Những khung cảnh đời thường như cuốn sách đọc dở đầu giường, chiếc ghế buổi trưa, cánh cửa khắc hoa văn màu xanh dưới ánh nắng mùa hè, cửa sổ buổi tối mùa hè, 1 giờ và 10 giờ chênh chếch quả chanh bên cạnh kịch bản, bóng mây và sáp nến, đều ở lại thành một cảm giác và ký ức thông qua ánh nhìn dừng lại lâu. Phong cảnh được ngắm nhìn trong thời gian dài đột nhiên bắt đầu mang biểu cảm như gương mặt, và tác giả gọi sắc thái cảm xúc vi tế đó là 'vẻ mặt' (nansbit). Những cảm xúc như sự cô đơn, xao xuyến, tha thiết được cô đọng thành các tầng ánh sáng và màu sắc lưu lại trong ký ức, và lại lộ diện trên bề mặt tranh thành một biểu cảm. Phong cảnh không còn là đối tượng bên ngoài mà là điểm chạm cảm giác nơi bản thân và thế giới gặp gỡ. Tác giả chồng chất các sắc tố hạt thô, dầu và màu vẽ lên trên để thể hiện qua tính vật chất quá trình tích tụ cảm giác của một ngày. Có những thứ ở lại trên bề mặt, có những thứ lướt qua và để lại rãnh và dấu vết. Độ dày và độ đậm đặc của các vết lồi lõm đó trở thành một tầng được tạo nên bởi thời gian và ký ức đã qua. Trong quá trình chồng chất và xóa bỏ, chúng tạo thành các tầng lớp giống như ký ức, và những dấu vết do áp lực và ma sát để lại tạo nên kết cấu của cảm xúc. Sự lặp lại này không phải là hiệu ứng tạo hình đơn thuần, mà giống với cấu trúc thời gian nơi cảm giác của một ngày chưa từng được ghi chép bằng lời được tích tụ và biến đổi. Thay vì ghi lại một sự kiện đặc biệt, tác giả thực hiện quá trình đọc lại một ngày vốn quá gần nên dễ dàng bị bỏ qua. Những cảm giác không được viết trong nhật ký và không thốt ra thành lời được chồng chất lớp này qua lớp khác trên bề mặt để trở thành một phong cảnh. 'Vẻ mặt' được hình thành như vậy không phải là chân dung của một nhân vật cụ thể, mà là một chân dung khác nơi thế giới đối mặt thông qua phong cảnh và nội tâm của chính tác giả giao cắt nhau. Ánh nhìn của tác giả không dừng lại ở việc ngắm nhìn phong cảnh, mà đọc hiểu cảm xúc tồn tại trong đó, dẫn dắt chúng ta cũng nhìn ngắm thế giới sâu sắc hơn một chút. Hong Soo-jung nhìn nhận cuộc sống như một tuần hoàn khổng lồ liên tục lặp lại quá trình sinh ra và diệt vong. Những mảng màu tuyệt đẹp trải rộng trên bề mặt không phải là hình thấu hoàn chỉnh, mà giống như một màng mỏng bao bọc lấy luồng sinh khí đang không ngừng dao động bên dưới. Tác giả lưu lại lớp acrylic màu đỏ trên bề mặt đầu tiên. Đó là nhịp đập nguyên thủy của sự sống và dấu vết của năng lượng sục sôi sâu thẳm bên trong con người. Sau đó, tác giả phủ dày lớp sơn dầu có tông màu trầm để che giấu tạm thời sinh khí nguyên thủy. Tuy nhiên, năng lượng tiềm ẩn bên dưới bề mặt không biến mất mà chờ đợi khoảnh khắc được hé lộ trở lại. Trước khi sơn dầu khô, tác giả dùng kim chọc và cào trên bề mặt. Hành động này không chỉ đơn thuần là kỹ thuật tạo hình mà là cử chỉ đưa sức sống bị che giấu ra ngoài thế giới, là quá trình chữa lành đối mặt trực diện với vết thương thay vì né tránh. Qua các khe hở được cào mở, tầng màu đỏ bắt đầu thở trở lại, và bề mặt cuối cùng cũng có được nhịp thở. Sau đó, những đường nét mảnh mai chồng chất vô số lần không phải lấp đầy vết thương do chiếc kim để lại mà tạo ra dòng chảy sự sống mới. Mật độ khổng lồ được hình thành bởi sự đan cài hữu cơ của các đường nét thô ráp và tinh tế giống như làn sóng của vũ trụ, cho thấy vòng tuần hoàn nơi sự sống liên tục được sinh ra và hồi phục. Hội họa của Hong Soo-jung đưa cảm giác, năng lượng chưa được hình thành và dòng chảy sự sống vô hình lên trên bề mặt. Ánh nhìn của tác giả vượt ra ngoài việc ngắm nhìn đối tượng, mở rộng theo phương thức cảm nhận chuyển động và sức mạnh của sự tồn tại tiềm ẩn bên trong đó. Hội họa của tác giả không phải là không gian che giấu vết thương, mà là nơi ghi lại thời gian sự sống nở hoa trở lại. Hwang Ho-seok ngắm nhìn cuộc sống thường nhật vốn ở rất gần nên dễ dàng bị bỏ qua trong một thời gian dài. Những khoảng thời gian quen thuộc di chuyển giữa gia đình, bạn bè, một ngày lặp đi lặp lại, phòng làm việc và nhà cửa tưởng chừng như trôi qua không có sự kiện đặc biệt nào, nhưng dưới ánh nhìn của tác giả lại chuyển hóa thành ghi chép quý giá nhất của cuộc đời. Trong thời đại nơi vô số hình ảnh được tiêu thụ nhanh chóng, chúng ta đối mặt với vô số khung cảnh mỗi ngày nhưng hầu hết đều biến mất mà không được ghi nhớ. Tác giả lựa chọn những khung cảnh đọng lại lâu trong tâm trí giữa những khoảnh khắc phai nhạt đó, và ngắm nhìn lại thời gian cùng cảm xúc mà chúng mang lại trong bức tranh. Những khung cảnh được ghi lại bằng máy ảnh có được nhịp thở chậm rãi trở lại thông qua hội họa. Trên bề mặt tranh thấm đượm không khí, cảm xúc và nhiệt độ của mối quan hệ trong khoảnh khắc đó hơn là một sự kiện cụ thể. Một ngày trôi qua tưởng chừng như vô nghĩa đạt được mật độ thời gian mới thông qua hội họa, và những đồ vật, phong cảnh bình thường định vị thành ký ức quan trọng cấu thành nên cuộc đời. Điều tác giả muốn nắm bắt không phải là khoảnh khắc đặc biệt, mà là những thứ vì ở quá gần nên ngược lại đã không thể nhìn thấy. Tác phẩm của anh cho thấy các khung cảnh đời thường quen thuộc ở lại trong ký ức của chúng ta như thế nào, và tiếp tục duy trì thành một hình ảnh ngay cả sau khi thời gian trôi qua. Ánh nhìn của anh không làm cho cuộc sống bình thường trở nên xa lạ, mà giúp tái khám phá sự quý giá ẩn giấu bên trong sự quen thuộc. Do đó, đây không phải là phương tiện ghi lại thời gian đã mất, mà là một thiết bị ký ức đưa cảm giác sống đang phai mờ trở lại với hiện tại. Ba tác giả ngắm nhìn những thế giới khác nhau, nhưng ánh nhìn của họ cuối cùng gặp nhau tại một điểm. Ánh nhìn ở lại lâu không tiêu thụ đối tượng. Đó là quá trình ngắm nhìn chậm rãi để thấu hiểu thế giới, và khám phá cảm xúc, sự sống, thời gian ẩn giấu bên trong đó. Lee Ji-woo tìm thấy biểu cảm của con người từ phong cảnh, Hong Soo-jung hé lộ nhịp thở của sự sống từ vết thương, và Hwang Ho-seok kéo lên ý nghĩa sâu sắc nhất của cuộc sống từ đời thường bình dị. Hội họa của họ đều là kết quả được tái sinh sau khi thế giới mà mỗi người ngắm nhìn lâu dài trải qua thời gian và cảm giác, là phong cảnh của cảm giác chỉ thực sự xuất hiện tại nơi ánh nhìn dừng lại. <Ánh nhìn đọng lại trong tôi> không dừng lại ở triển lãm trưng bày thế giới được ngắm nhìn bởi ba tác giả. Triển lãm lần này tiếp tục đặt câu hỏi về việc chúng ta đang ngắm nhìn điều gì để sống, và điều gì ở lại lâu trong chúng ta để trở thành một phần của cuộc đời. Khoảng thời gian dừng lại trước tác phẩm chính là khoảng thời gian chậm rãi nhìn lại cuộc đời của chính mình. Dấu vết ánh nhìn mà ba tác giả để lại trên bề mặt tranh sẽ lặng lẽ lay động ký ức và cảm giác của khán giả, dẫn dắt chúng ta đối mặt lại bằng ánh nhìn mới với những phong cảnh, mối quan hệ và những khoảnh khắc đời thường từng lướt qua.