Biểu diễnCó phíCòn 21 ngày bắt đầu

Hòa nhạc định kỳ lần thứ 22 của Seoul Kodaly Singers: Bản anh hùng ca Liszt, Via Crucis (Đường Thánh Giá)

Name: Hòa nhạc định kỳ lần thứ 22 của Seoul Kodaly Singers: Bản anh hùng ca Liszt, Via Crucis (Đường Thánh Giá)
Start: 2026-09-01
End: 2026-09-01
Location: Hội trường Nghệ thuật Youngsan

Có phí · Từ 7 tuổi trở lên · Yeongdeungpo-gu Hội trường Nghệ thuật Youngsan

Thời gian: 1 thg 9
Giờ mở cửa: 화요일(19:30)
Địa điểm: Hội trường Nghệ thuật Youngsan
Khu vực: Seoul Yeongdeungpo-gu
Chi phí: Ghế R 70.000 won, Ghế S 40.000 won, Ghế A 30.000 won
Đối tượng: Từ 7 tuổi trở lên
Đơn vị tổ chức: Hiệp hội Kodaly Hàn Quốc Seoul Kodaly Singers
Liên hệ: 02-6181-5260

Trang chính thức Chỉ đường

Giới thiệu sự kiện

[Giới thiệu biểu diễn] Franz Liszt Bản anh hùng ca 〈Via Crucis〉 Âm nhạc tôn giáo kịch tính nhất của Liszt bỏ đi sự lộng lẫy 《Via Crucis》 của Liszt là âm nhạc tôn giáo khắc họa hành trình từ khoảnh khắc Chúa Jesus nhận án tử hình và vác thánh giá cho đến khi được đặt vào mộ. Tác phẩm gồm khúc dạo đầu và 14 chặng đàng thánh giá, cô đọng ý nghĩa của sự đau khổ và lòng trắc ẩn, cái chết và sự cứu rỗi của con người trong khoảng 30 phút. Tác phẩm này xử lý các sự kiện kịch tính nhưng không dựa vào sự lộng lẫy bên ngoài hay biểu đạt cảm xúc quá mức. Liszt đã bỏ lại sắc màu dàn nhạc rực rỡ và sự cuồng nhiệt lãng mạn, miêu tả sự thương khó của Chúa Jesus thông qua giai điệu đơn giản, hòa âm tiết chế, âm điệu nghịch tai và sự im lặng dài. Vì đã loại bỏ sự lộng lẫy nên nỗi đau lại càng đến gần trực tiếp hơn, và sự im lặng giữa các nốt nhạc để lại âm vang tôn giáo sâu sắc hơn cả lời nói. 《Via Crucis》 là tác phẩm tập hợp thế giới đức tin và âm nhạc mà Liszt đạt được trong giai đoạn cuối đời. Ông bắt đầu phác thảo đầu tiên cho tác phẩm này vào năm 1866, và cụ thể hóa cấu trúc tác phẩm từ năm 1876 đến 1877. Sau khi hoàn thành tác phẩm tại Tivoli gần Roma vào năm 1878, ông đã sửa đổi nhiều lần và hoàn thành hình thức cuối cùng cho hợp xướng và đàn organ vào tháng 2 năm 1879 tại Budapest. Thánh ca Latin thời Trung cổ, các đoạn văn thương khó trong Kinh thánh và bài thánh ca Lutheran của Đức đã được sử dụng trong tác phẩm. Đặc biệt, giai điệu thánh ca nổi tiếng qua 《St. Matthew Passion》 của Bach được trích dẫn, khiến truyền thống âm nhạc nhà thờ lâu đời và ngôn ngữ âm nhạc cuối đời táo bạo của Liszt gặp nhau trong một tác phẩm. Tuy nhiên, giới xuất bản lúc bấy giờ đánh giá tác phẩm này quá phá cách và thoát khỏi hình thức âm nhạc tôn giáo hiện có. Mặc dù Liszt đã thúc đẩy xuất bản trong suốt cuộc đời nhưng nó đã không được chấp nhận, và tác phẩm đã không được biểu diễn đúng mức trong một thời gian dài. Ngày nay, 《Via Crucis》 được đánh giá là kiệt tác tiêu biểu trong giai đoạn cuối đời của Liszt, thể hiện tính thẩm mỹ của sự hòa âm đi trước thời đại và sự im lặng. Cuộc hành hương 14 tình huống thánh giá được dẫn dắt bởi việc đọc ngâm và âm nhạc Sân khấu lần này không chỉ dừng lại ở việc biểu diễn tác phẩm. Việc đọc ngâm trang nghiêm giải thích từng cảnh của thánh giá và nỗi đau của Chúa Jesus cùng nội tâm con người được tiến hành cùng âm nhạc. Trong khúc dạo đầu ‘Vexilla Regis’, đường nét của thánh giá nổi lên trong bóng tối, và ở 14 chặng tiếp theo, con đường thương khó mở ra từ tuyên án tử hình, vác thánh giá, ba lần ngã, gặp gỡ mẹ thánh, sự giúp đỡ của Simon, Veronica, những người phụ nữ Jerusalem, bị lột áo, bị đóng đinh, cho đến cái chết và chôn cất. Người đọc ngâm không giải thích từng cảnh quá dài. Hướng dẫn khán giả bước vào khung cảnh trong âm nhạc bằng những câu ngắn gọn, tiết chế như “Chúa vô tội không bào chữa cho mình mà đứng trước phán xét của con người”, “Thế gian trói buộc thân thể Chúa nhưng không thể trói buộc tình yêu”. Hợp xướng, organ, piano, đọc ngâm, chuyển động và ánh sáng hòa làm một, mời gọi khán giả không chỉ là người xem đơn thuần mà là sự hiện diện cùng bước đi trên con đường thánh giá. Ngay cả sau khi chặng 14 kết thúc, âm nhạc không trực tiếp nối tiếp bằng tiếng vỗ tay hay kết cục kịch tính. Sân khấu ở lại trong sự im lặng, để lại thời gian cho khán giả tự ngẫm lại ý nghĩa của đau khổ, cái chết, sự chờ đợi và đức tin. Sức mạnh đặc biệt của tác phẩm này là khiến người ta chờ đợi ánh sáng vượt qua nó mà không miêu tả trực tiếp sự phục sinh. Hợp xướng của Kodaly và tinh thần dân tộc Hungary Được dàn dựng thành sân khấu giới thiệu đồng thời âm nhạc dân tộc tiêu biểu của Hungary và Hàn Quốc. Tiếp theo sự chiêm nghiệm tôn giáo sâu sắc và cô độc của Liszt, là cấu trúc mở rộng ngôn ngữ và cuộc sống của dân tộc thành bài hát cộng đồng. Đối với âm nhạc Hungary, **《Pange Lingua》** và **《Ave Maria》** của Zoltán Kodály được biểu diễn. Đây là các tác phẩm nổi bật với kỹ thuật hợp xướng đối vị đơn giản nhưng nghiêm ngặt và sự hòa âm tiết chế đặc trưng của Kodály. Tạo nên bầu không khí tôn giáo thành kính thông qua sự thuần khiết và chiều sâu nội tâm mà giọng hát con người sở hữu thay vì hiệu ứng lộng lẫy. Kodály nhìn nhận dân ca như tiếng mẹ đẻ âm nhạc của dân tộc dưới niềm tin “Âm nhạc là của tất cả mọi người”. Các bài hát hợp xướng của ông thấm đượm âm điệu tự nhiên và dòng giai điệu của dân ca Hungary, nâng ngôn ngữ âm nhạc đặc trưng của dân tộc lên mức độ cao của hợp xướng nghệ thuật. Trong buổi biểu diễn này, Liszt và Kodaly được giới thiệu là các nhà soạn nhạc ở các thời đại khác nhau, nhưng âm nhạc của hai người được kết nối tự nhiên ở điểm lịch sử và đức tin của Hungary, sự đau khổ của con người và tinh thần cộng đồng. Ca khúc dân tộc Hàn Quốc tuyệt vời tỏa sáng qua thời gian Được lấp đầy bởi các ca khúc dân tộc mà người Hàn Quốc đã yêu thích lâu nay. 《Người tiên phong》, 《Sống trong thanh sơn》, 《Cánh đồng lúa mạch》, 《Núi Geumgang nhớ thương》, 《Nàng có đến không》, 《Về đất nước hy vọng》 được biểu diễn bởi hợp xướng và piano. Những tác phẩm này không chỉ đơn thuần là bộ sưu tập các ca khúc cũ, mà là kỷ lục âm nhạc tích lũy lịch sử và thiên nhiên, nỗi nhớ và niềm hy vọng của người Hàn Quốc. 《Người tiên phong》 hát về ý chí và khí thế kiên định hướng tới quốc gia và dân tộc, 《Sống trong thanh sơn》 hát về mong ước thuần khiết của con người muốn sống giữa thiên nhiên. 《Cánh đồng lúa mạch》 chứa đựng ký ức ấm áp và nét phong vị đời sống giản dị của đồng quê quê hương, 《Núi Geumgang nhớ thương》 truyền tải nỗi nhớ tha thiết về non sông tươi đẹp không thể đến do chia cắt. 《Nàng có đến không》 giải tỏa cảm xúc chờ đợi bằng giai điệu tinh tế và nên thơ, 《Về đất nước hy vọng》 hát vang mạnh mẽ ý chí của cộng đồng vượt qua thử thách để tiến tới tương lai tươi sáng hơn. Đặc biệt, ca khúc Hàn Quốc không kết thúc bằng phần biểu diễn của riêng đoàn hợp xướng trên sân khấu. Tùy theo đặc tính của bài hát, kết hợp độc ca và hợp xướng, cấu trúc cho phép khán giả cùng hát ở đoạn điệp khúc cuối, biến toàn bộ không gian biểu diễn thành một cộng đồng hợp xướng khổng lồ. Bối cảnh tác phẩm ra đời và ý nghĩa của lời ca cũng được giới thiệu thông qua phần thuyết minh. Điều này thể hiện triết lý âm nhạc của Seoul Kodaly Singers không chỉ dừng lại ở việc thưởng thức ca khúc một cách thụ động mà là tiếp tục truyền nối các thế hệ để cùng nhau cất vang tiếng hát. Đặt vé: Nol Universe http://ticket.interpark.com/Ticket/Goods/GoodsInfo.asp?GoodsCode=26011168 Địa điểm biểu diễn: http://www.youngsanarthall.com/rb/ Thời gian biểu diễn: 1 giờ 40 phút Số ghế: 598 Bãi đỗ xe: Có 출연: 조현철, 서유진 등 제작진: 조홍기 등