Triển lãmMiễn phíĐang diễn ra

Triển lãm cá nhân Cha Kye-nam 《One Day, Perhaps…》

Name: Triển lãm cá nhân Cha Kye-nam 《One Day, Perhaps…》
Start: 2026-08-20
End: 2026-10-10
Location: Phòng trưng bày Sejul

Miễn phí · Jongno-gu Phòng trưng bày Sejul

Thời gian: 20 thg 8 ~ 10 thg 10
Địa điểm: Phòng trưng bày Sejul
Khu vực: Seoul Jongno-gu
Chi phí: Miễn phí
Liên hệ: 02-391-9171

Trang chính thức Chỉ đường

Thông tin này có sai không?

Giới thiệu sự kiện

Từ thứ Năm, 20 tháng 8 năm 2026 đến thứ Bảy, 10 tháng 10 Gallery Sejul Công việc của Cha Kye-nam luôn bắt đầu từ chất liệu, nhưng điểm kết thúc không dừng lại ở chất liệu. Sợi dệt, cây thùa sisal, giấy hanji, mực tàu. Những chất liệu mà nghệ sĩ lựa chọn rất mềm mại và uyển chuyển, đôi khi là những thứ dễ rách và phân tán. Tuy nhiên, Cha Kye-nam đã lặp đi lặp lại việc nhuộm, bện và chồng chất những chất liệu mỏng manh này để dẫn dắt chúng đến một thế giới vững chắc. Trong tác phẩm của cô, chất liệu trở thành hình khối, hình khối trở thành thời gian, và thời gian lại lưu lại thành một không gian tĩnh lặng. Trong các tác phẩm tạo hình sợi giai đoạn đầu, Cha Kye-nam đã nhuộm và nén cây sisal để mở rộng khả năng của sợi dệt sang chiều kích điêu khắc. Sợi chỉ và sợi dệt không còn là yếu tố trang trí nằm trên mặt phẳng nữa. Chúng trở thành cấu trúc tự đứng vững, chiếm lĩnh không gian và đối mặt với cơ thể người xem. Quá trình chất liệu mềm mại đạt được sự hiện diện vững chắc này là điểm khởi đầu quan trọng để thấu hiểu thế giới nghệ thuật của Cha Kye-nam. Trong các tác phẩm của cô, sự tĩnh lặng không đơn thuần là sự yên ắng mà là không gian nơi sự tích tụ của thời gian và sự chiêm nghiệm lưu lại, màu đen không được đọc là màu sắc của sự kết thúc mà là chiều sâu ôm ấp sự sinh thành và khả năng. Cấu trúc và bề mặt do hành động lặp đi lặp lại tạo ra vượt qua hình khối để tạo thành một không gian nơi sự sống và cái chết, sự hiện diện và sự vắng bóng, hữu (有) và vô (無) cùng tồn tại. Thái độ này tiếp tục được duy trì trong các tác phẩm sử dụng giấy hanji và mực tàu từ những năm 2000 trở đi. Nghệ sĩ viết những câu chữ từng ôm ấp trong lòng lên giấy hanji, cắt những tờ giấy chứa câu chữ đó ra và bện lại như sợi chỉ. Các con chữ mất đi hình dạng nhưng không biến mất hoàn toàn. Chúng lưu lại trên bề mặt tác phẩm dưới dạng dấu vết của điểm và nét, trở thành một phong cảnh khác. Hành động dán từng sợi chỉ được tạo ra như vậy lên bề mặt không đơn thuần là phương pháp chế tác, mà là quá trình tu tập tích tụ thời gian thông qua sự lặp lại. Nghệ sĩ chia sẻ rằng đây là việc tự kiểm soát mong muốn vẽ và tập trung vào chính hành động trong trạng thái vô tâm (無心). Bề mặt được tạo ra bởi màu đen và trắng trông giống như phong cảnh sơn thủy, hoặc gợi lên một lớp trầm tích của ký ức nào đó. Ở đó, chúng ta đối mặt với sự căng thẳng tĩnh lặng giữa những gì có thể nhìn thấy và không thể nhìn thấy, giữa những gì biến mất và những gì ở lại. Triển lãm lần này không dừng lại ở việc hồi tưởng lại cuộc đời của nghệ sĩ. Thay vào đó, đây là nơi xem xét cách thức tác phẩm của cô có được ý nghĩa mới trong thời gian của hiện tại, và những người ngắm nhìn tác phẩm không chỉ dừng lại ở việc thưởng thức mà còn được trải nghiệm không gian và thời gian của nghệ sĩ tích tụ bên trong đó. Câu nói "Đợi đã, có lẽ nào" mang cảm giác về một sự đến nơi chưa hồi kết. Một ngày nào đó, có lẽ chúng ta lại sẽ phải hỏi trước tác phẩm của Cha Kye-nam. Điều gì biến mất và điều gì ở lại? Sự tĩnh lặng trở thành hình khối như thế nào? Điều gì tái sinh trong bóng tối? "Sự vô hình tồn tại như thế nào" Tại thời điểm này, chúng tôi muốn làm sáng tỏ một lần nữa ý nghĩa của các tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ Cha Kye-nam dưới một góc nhìn mới.