Triển lãmMiễn phíCòn 7 ngày bắt đầu

Kim Young-hun: Proxima

Name: Kim Young-hun: Proxima
Start: 2026-08-19
End: 2026-10-03
Location: Phòng trưng bày JJ

Miễn phí · Gangnam-gu Phòng trưng bày JJ

Thời gian: 19 thg 8 ~ 3 thg 10
Địa điểm: Phòng trưng bày JJ
Khu vực: Seoul Gangnam-gu
Chi phí: Miễn phí
Liên hệ: 02-322-3979

Trang chính thức Chỉ đường

Giới thiệu sự kiện

Nỗi nhớ xa lạ Gallery JJ tổ chức triển lãm của họa sĩ Kim Young-Hun. Công việc hội họa của anh, nổi tiếng với các họa tiết gợn sóng độc đáo và màu sắc, mở ra một chân trời hội họa mới thông qua việc làm trung gian cho các giác quan và nhận thức của chúng ta về thế giới đang rung chuyển giữa sự chuyển đổi mô hình của nền văn minh khoa học đương đại. Đó đồng thời là sự hiện diện của thế giới năng lượng nơi các sóng điện từ vô hình dao động, và là một ẩn dụ thi ca hướng về ký ức và nỗi nhớ về không-thời gian siêu hình. Triển lãm lần này 《Kim Young-hun: Proxima》 bao gồm khoảng 20 tác phẩm, bao gồm các tác phẩm thuộc series thể hiện ngôn ngữ hội họa được mở rộng hơn và các tác phẩm mới trong series tiêu biểu bắt đầu từ năm 2009. Các lớp màu, vết bẩn và vết xước, sự sinh ra và biến mất của các đường nét và bề mặt dao động tạo ra các biến tấu đẹp đẽ cộng hưởng khi dao động qua lại giữa tính liên tục và không liên tục trên bề mặt tranh. Những nét cọ vắt ngang qua bức tranh theo nhịp điệu truyền tải một cách tinh tế sự run rẩy và chuyển động của cơ thể ở một mặt của tính năng động, đồng thời khơi gợi cảm xúc hoài niệm bằng cách chứa đựng dấu vết của thời gian cùng với các lớp màu khác lộ ra qua các kẽ hở của diện màu trông như đã cũ và bong tróc. Sự đối lập và hài hòa do các yếu tố trái ngược tạo ra là một trong những đặc điểm công việc, và thế giới hội họa nơi sắc thái nhân tạo rực rỡ của kỹ thuật số giao thoa với sự hỗn loạn do trật tự và tiếng ồn của các đường nét tạo ra lại hài hòa một cách đẹp mắt và thu hút ánh nhìn. Đôi khi nó trông giống như một phong cảnh ảo Virtual-scape hoặc sự trừu tượng âm nhạc. Series ‘Nỗi hoài niệm điện tử’ bắt đầu cùng với ký ức trong không gian ảo tiếp tục cho đến nay, trải qua sự phân mảnh và giải thể hình dạng do tiếng ồn điện tử, và trở nên trừu tượng hơn thành thế giới phong cảnh không tưởng, các pixel hình học và sóng. Series ‘Tần số’ tập trung nhiều hơn vào ngôn ngữ vật chất của hội họa thay vì yếu tố ‘tiếng ồn’, mang lại tính nhất quán và trật tự cho dòng chảy, đồng thời tạo ra nhịp điệu bằng độ dày nặng của màu vẽ tức là cường độ của vật chất. Triển lãm lần này ra mắt các tác phẩm mới có sự thay đổi hơn, xem xét dòng chảy của hai series ở trung tâm công việc của Kim Young-hun và sự thay đổi hiện tại, đồng thời mở rộng thế giới công việc của các tiểu thế giới điện tử này ra vũ trụ. Tiểu thế giới và thế giới vĩ đại cuối cùng được kết nối làm một nằm ngoài nhận thức của chúng ta, đưa chúng ta đến không-thời gian chưa từng trải nghiệm. Tiêu đề triển lãm ‘Proxima’ là tên của ngôi sao gần nhất với hệ mặt trời nơi chúng ta sống. Mặc dù nó là ngôi sao hàng xóm gần nhất của Trái Đất nhưng thực tế đó lại là nơi vô cùng xa xôi không thể đi đến hay chạm tới được, ngôi sao gợi cho chúng ta không gian vũ trụ rộng lớn cùng trí tưởng tượng vô hạn. Ánh sáng các ngôi sao đến với chúng ta từ thời gian đã qua, và chúng ta đang ngắm nhìn ngôi sao của quá khứ lâu đời. Nỗi nhớ của đêm đếm sao và vũ trụ khoa học ngập tràn sóng giao thoa với nhau. Ⅰ. Thế giới điện tử phi vật chất bao gồm các sóng hoặc tần số Frequency mắt thường không nhìn thấy được được chuyển đổi thành ngôn ngữ vật chất của hội họa trong thế giới công việc của Kim Young-hun. Đó có thể là hình ảnh kỹ thuật số hoặc phong cảnh thế giới ảo được làm bằng điện tử mà bản thân anh đã cảm nhận và nhận thức được, hoặc có thể được giải thích là công việc kéo các thế giới vô hình như sự trực quan hóa âm thanh của ánh sáng và âm nhạc bao quanh cuộc sống hàng ngày của chúng ta, hơn nữa là năng lượng cấu thành vạn vật vũ trụ và cõi thực tại khoa học vào lĩnh vực của cảm giác. Điện tử electronic là yếu tố cơ bản cấu thành thế giới, và các mẫu sóng của chúng là phương tiện kết nối tác giả và thế giới. Ngay sau đó, công việc của anh không có gì khác ngoài năng lượng động lực của vũ trụ tràn ngập sóng. Trên hết, điều quan trọng đối với tác giả là nhận thức rằng ‘hội họa là một cuộc phiêu lưu’. Anh thử nghiệm và tạo ra ngôn ngữ hội họa mới thông qua việc nghiên cứu kỹ lưỡng để bản thân các vật liệu làm việc như cọ vẽ, màu vẽ, canvas, dao trét trung thành với bản chất của chúng. Các yếu tố sọc lặp lại trong hội họa tạo ra ngôn ngữ trừu tượng mang cảm giác điện tử. Sóng sọc này là những nét cọ được tạo ra liên tục như thể trượt đi chỉ bằng một lần cọ vẽ của nhiều màu sắc, đạt được niềm vui tươi vui mà tranh vẽ có được nhờ cảm giác nhịp điệu mượt mà và sự tự do đặc trưng của nét cọ. Mẫu sóng này hoạt động như các hình thức được giải thể đồng thời với việc xây dựng do sự va chạm và cắt đứt của tiếng ồn và các màu sắc trái ngược nhau, xây dựng hiện thực hội họa như một trường năng lượng có tính động lực. Nó bắt nguồn từ việc khám phá sự vô hạn của thế giới vô hình chưa biết nằm giữa các tín hiệu kỹ thuật số 0 và 1, hội tụ về thế giới nơi thực tế và ảo chồng chéo lên nhau, và thế giới của sự giaointerference và sinh ra sóng. Nhịp điệu trong khung hình gợi lên sự chuyển động và sức sống của thế giới không ngừng thay đổi, và tiếng ồn xuất hiện đa dạng như vết bẩn hoặc diện màu gây ra sự đứt gãy của thế giới. Nỗi hoài niệm hướng về analog của tác giả vô tình xuyên qua thế giới vật lý lượng tử được vật lý hiện đại hé lộ, đồng thời cũng giúp ta có thể suy ngẫm về bản chất của vũ trụ và thế giới bao gồm các hạt và sóng chứ không phải là điều gì đó vững chắc. Giống như tính lưu động chảy và biến mất của xã hội hiện đại được gia tốc hơn nữa bởi nền tảng kỹ thuật số, danh tính của con người đương đại lơ lửng không thể bến đỗ, công việc của anh cũng dao động tại điểm nào đó bị rung lắc, di chuyển và bóp méo. Công việc hội họa của anh kéo cảm giác bị phân mảnh bên trong ảo ảnh kỹ thuật số thay đổi ngày nay lên trên mặt phẳng hội họa vốn là phương tiện vô cùng mang tính analog, đánh thức bằng cảm giác mới thấm sâu vào thế hệ hiện tại. Vậy tại sao lại là thế giới ‘điện tử’ đối với Kim Young-hun? Tư duy sâu sắc về công nghệ truyền thông đương đại, thế giới điện tử analog và kỹ thuật số, nền văn minh công nghệ vốn tạo nên nền tảng khái niệm cho công việc hội họa của anh hiện tại được đỡ đần vững chắc bởi những kinh nghiệm tích lũy của anh. Đối với tác giả, truyền thông kỹ thuật số là phương tiện quen thuộc từ khá lâu, anh đã sớm nhận thức được sự thay đổi nhanh chóng của công nghệ điện tử và sự thay đổi trong phương thức nhận thức của con người theo đó. Anh đã giành giải Daesang tại Triển lãm Mỹ thuật Jungang năm 1995 với tác phẩm sắp đặt truyền thông (1995), thu hút sự kỳ vọng của giới nghệ thuật. Sau đó, anh sang châu Âu và tập trung thu hút sự chú ý ở cả Pháp, Anh bằng các tác phẩm sắp đặt và video đặc trưng mang chủ đề về các khía cạnh hiện sinh của cuộc sống con người cho đến khi về nước vào năm 2009. Trải nghiệm làm phóng viên quay phim trong vài năm hồi đó cũng giúp anh tận mắt chứng kiến và nhận ra thực và hư của truyền thông. Triển lãm 《Nỗi hoài niệm điện tử: Giấc mơ vỡ vụn》 (2010) được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Sungkok sau khi về nước đã trình làng các tác phẩm hội họa với hình thức và nội dung độc đáo được sản xuất từ năm 2008 cùng với tác phẩm sắp đặt video sử dụng công nghệ kỹ thuật số, qua đó đưa ra nỗi hoài niệm mang tính tương lai đối với công nghệ đang ập đến nhanh chóng. Như ám chỉ trong phụ đề ‘Giấc mơ vỡ vụn’, đồ vật và cơ thể hiện ra bị giải thể, và quan điểm phê phán văn minh đối với thực tế bị thao túng và tẩy não một cách tinh vi giữa truyền thông bị bóp méo cùng sự phát triển chóng mặt của truyền thông tối tân đã được thể hiện qua tác phẩm. Đằng sau cảm giác do tính hiện thực của vật chất hội họa mà công việc của anh hiện đang đắm chìm vẫn còn đó suy nghĩ về sự phổ biến của truyền thông và công nghệ kỹ thuật số này, nỗi nhớ về những điều đã qua cùng sự bất an về những điều sắp tới. Kim Young-hun đang hoạt động vô cùng sôi nổi lấy Seoul làm trung tâm kết hợp với New York, Pháp, Hồng Kông, chẳng hạn như giành giải thưởng mỹ thuật Hahn Moo-sook năm 2020. Tác phẩm của anh nằm trong bộ sưu tập của các cơ quan chính trong và ngoài nước như Bảo tàng Nghệ thuật Leeum, Bảo tàng Nghệ thuật Zaha, Bảo tàng Nghệ thuật Sungkok, Ngân hàng Mỹ thuật Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia, Tập đoàn Kolon, Ngân hàng Mỹ thuật Bank of America. Tại không gian triển lãm, các tác phẩm cùng với các thí nghiệm hình thức mà anh đang tìm kiếm gần đây cho thấy các họa tiết gợn sóng lướt nhẹ nhàng trôi nổi tự do trong không gian trên nền trắng thoạt nhìn và đôi khi mờ dần chậm rãi khiến màn hình mở rộng ra ngoài khung. Series ‘Tần số’ mang khía cạnh vẽ toàn diện đồng nhất của họa tiết sóng không giống như trước đây, và lấp πλή màn hình bằng bầu không khí trong trẻo với các biến tấu tần số cao đều đặn của vô số đường nét tinh tế được thực hiện bởi cây cọ tỉa mảnh mai cùng tông màu pastel sáng. Điều này vang lên như chính nhịp điệu giống như giai điệu của một âm nhạc hiện đại tối giản dịu êm nào đó. Trong khi đó, ‘Nỗi hoài niệm điện tử’ tạo ra sự biến đổi họa tiết đẹp hơn nữa cùng với tiếng ồn pixel hình vuông hạ xuống trên tầng địa chất hoặc gợn sóng giống như khung cảnh hàng không nhìn từ trên trời xuống. Tác phẩm (2023-2026) cho thấy sự tương phản giữa nét cọ rộng và nét cọ tỉa mảnh mai, phía trên đó các hình tròn và hình vuông thể hiện cấu trúc ba chiều như thể đang trôi nổi trong vũ trụ. Tuy nhiên, các tác phẩm của anh càng nhìn kỹ thì hình ảnh càng biến mất, tập trung vào cảm giác chất liệu dày hoặc mỏng, trong suốt hoặc mịn màng trên mặt phẳng, cảm giác hội họa. Sóng và tiếng ồn từng đối lập giờ đây đang hòa hợp và tạo nên nhịp điệu cùng nhau. [Phần tiếp theo của mô tả tác phẩm được lược bớt để đảm bảo độ ngắn gọn và chính xác theo chuẩn thông tin triển lãm]