展覽免費8 天後開始

金永憲：Proxima

Name: 金永憲：Proxima
Start: 2026-08-19
End: 2026-10-03
Location: Gallery JJ

免費 · Gangnam-gu Gallery JJ

日期: 8月19日 ~ 10月3日
場地: Gallery JJ
地區: Seoul Gangnam-gu
費用: 免費
查詢: 02-322-3979

官方網站交通方式

活動介紹

生疏的懷念 Gallery JJ 舉辦金永憲 Kim Young-Hun 作家的展覽。以獨特的細波圖案與色彩聞名的畫作，在當代科學文明典範轉移中，透過我們搖晃的感官與世界認識，開闢了全新繪畫的地平線。它既是不可見的電子波動 wave 振動的能量世界之呈現，同時也是指向超越性時空記憶與懷念的詩意隱喻。本次展覽《金永憲：Proxima》由展現進一步拓展的繪畫語言系列以及包含自 2009 年開始的代表性系列新做在內的 20 多件作品組成。顏料層次、斑駁與刮痕、振動的線與面的生成與消失，在畫面上穿梭於連續與不連續之間，創造出共鳴的優美變奏。順著節奏劃過畫面的筆觸，一方面動態地傳達身體的顫抖與移動，另一方面與舊顏料層縫隙中顯露出的其他色彩層次一起，蘊含著時間痕跡並喚起懷舊情感。相反元素創造出的對立與和諧是作品特色之一，數位華麗的人工色彩、線條秩序與噪音交織出的混沌所構成的繪畫世界，反而和諧美麗且引人注目。它有時看起來像虛擬風景 Virtual-scape 或音樂抽象。與虛擬空間記憶一同開始的「電子懷舊」系列，繼電子噪音造成的形象碎片與解體之後，向烏托邦式風景、幾何像素與波動的世界進一步抽象化，延續至今。「頻率」系列比「噪音」元素更專注於繪畫的物質語言，賦予流向一致的方向性與秩序，並以沉重的顏料厚度（即物質強度）創造節奏。發表更具變化新作品的本次展覽，在審視金永憲作品核心兩個系列的脈絡與現今變化的同時，照亮其作品世界的獨特性，並將這種電子微觀世界擴展至宇宙。最終連結在一起的微觀世界與巨型世界存在於我們的認知之外，帶我們走向未曾體驗過的時空。展覽名稱「Proxima」是距離我們太陽系最近的恆星名稱。它是地球最近的鄰居恆星，但實際上是永遠無法到達的遙遠之處，恆星帶給我們無限想像力，令人想起浩瀚的宇宙空間。星光從已經逝去的時間傳來，我們看著古老過去的恆星。數星星的夜晚的懷念與充滿波動的科學宇宙交織在一起。 Ⅰ. 肉眼看不見的波動或由頻率 Frequency 組成的非物質電子世界，在金永憲的作品世界中被置換為繪畫的物質語言。它可以是他所感知與認知的、由電子製成的數位影像或虛擬世界風景，也可以是包圍我們日常的光與音樂聲音的視覺化，甚至是將構成宇宙萬物的能量與科學實在界等不可見世界引導至感官領域的工作。電子 electronic 是構成世界的要素，其波動圖案是連接作家與世界的媒介。也就是說，他的作品無異於充滿波動的宇宙動態能量。對作家而言最重要的是「繪畫是一場冒險」的覺知。他徹底探索畫筆、顏料、畫布、畫刀等作品材料本身，使其忠於本質，從而實驗並創造出全新的繪畫語言。畫中重複的條紋元素產生了電子感的抽象語言。這種條紋波動是多種色彩透過單次劃過如滑行般連續生成的筆觸，因流暢的節奏感與筆觸特有的自由，獲得了繪畫帶來的明快樂趣。這種波動圖案由於噪音以及相互對立色彩的碰撞與切割，作為在建構同時解體的形態運作，建構出作為動態能量場的繪畫現實。它從探索數位訊號 0 與 1 之間看不見的未知世界無限性，收斂至現實與虛擬重疊的世界，以及波動干擾與生成的世界。畫面中的節奏喚起不斷變化世界的運動與生命力，如斑駁或色面般多樣出現的噪音則引發世界的不連續。作家對類比的懷念不知不覺間貫穿了現代物理學揭示的量子力學世界，使其能夠思考宇宙與世界的本質——它不是堅固的，而是由粒子與波動組成的。由於數位平台而進一步加速的現代社會流動與消失的流動性，如同無法錨定而漂浮的當代人身份一樣，作品也在某個搖晃、移動與扭曲的點上記錄振動。他的繪畫作品將如今改變的數位幻象中碎片化的感官，拉引至極具類比性質的繪畫平面上，喚醒滲透至當代世代的新感官。那麼，為什麼金永憲選擇「電子」世界？目前構成其繪畫作品概念底蘊的當代媒體技術、類比與數位的電子世界，以及對技術文明的深刻思考，都得到了他累積經驗的堅實支撐。對作家而言，數位媒體是長期熟悉處理的媒介，他早已意識到電子技術的快速變化及隨之而來的人類知覺方式變化。他在 1995 年中央美術大展中憑藉媒體裝置作品 (1995) 獲得大獎，備受美術界期待。之後前往歐洲，直到 2009 年回國前的 10 多年間，主要以人類生活的存在樣態等為主題，憑藉特有的裝置及影像作品在法國、英國等地備受關注。當時幾年攝影記者的經歷也讓他目睹並領悟到了媒體的真與偽。回國後在省谷美術館舉行的展覽《電子懷舊：破碎的夢》(2010)，發表了利用數位技術的裝置影像作品以及 2008 年以後製作的獨特形式與內容的繪畫作品，提出了對快速到來的技術之未來懷舊。正如副標題「破碎的夢」所暗示的那樣，物件與身體解體出現，在扭曲的媒體與最尖端通訊快速發展中，透過作品表達了對巧言操縱與洗腦現實的文明批評視角。目前在他專注的繪畫物質實在性所給予的感官背後，依然留存著對這種媒體無所不在與數位技術的思考、對過往的懷念以及對即將到來事物的不安。金永憲於 2020 年獲得河仁杜美術獎等，目前以首爾為中心，活躍於紐約、法國、香港舞台。他的作品被 Leeum 美術館、紫霞美術館、省谷美術館、國立現代美術館藝術銀行、可隆集團、美國銀行等韓國國內外主要機構收藏。在展覽場中，作品連同他近期探索的形式實驗，看似在白色背景上水波圖案悠然地在空間中輕盈漂浮，有時漸漸模糊，畫面向畫框外擴展。「頻率」系列與以往不同，呈現出波動圖案均勻的全覆蓋繪畫 (all-over painting) 態勢，明亮的柔和色調與細筆構成的無數纖細線條的搖晃，以一定的高頻率變奏將清爽氣息填滿畫面。這就像某種平靜的極簡主義現代音樂旋律般，以節奏本身響徹。另一方面，「電子懷舊」則像從空中俯瞰的航拍畫面般，在地層或水波上落下方形像素噪音，創造出更美麗圖案的變異。作品 (2023-2026) 中寬筆觸與細筆形成對比，其上的圓形與方形呈現出彷彿在宇宙中漂浮的立體構成。但越近距離觀看他的作品，圖像越是消失，焦點集中在平面上厚重或薄透、透明或平滑的材質感與繪畫感。原本對峙的波動與噪音不知不覺間一同形成節奏並趨於和諧。作家經常提及水波、光、音樂聲、咖啡香。技術媒介、當代感官以及繪畫想像，他的畫作是如何被感知與體驗的？展覽期待伴隨浮現的多個問題，帶來繪畫全新的藝術體驗。基於當代感官，預感它將運作於類比與數位、過去與未來、現實與虛擬、物質與非物質、科學與自然、浪漫與不安等看似相反事物的縫隙與邊界。「我們生活在不斷起伏的波動中。顯像管電視的掃描線、黑膠唱片上記錄的聲溝、風與水波、大提琴的柔板、彎曲的時間與空間、夸克之間的縫隙、銀河的漩渦、詹姆斯韋伯注視的宇宙、數位虛擬空間中的生活··· 」——作家隨筆 Ⅱ. 早期吸引目光的技術發展與對未來的悖論思考或存在不安感，不知不覺間轉移到了陌生卻又熟悉的追憶或懷念。回顧起來，系列 (2008-2009) 和系列 (2010-2013) 的繪畫就像 20 世紀初未來主義般，以機械運動感的形象展現了動態畫面，接著呈現為某種帶有徵兆的虛擬風景兼未來風景畫。系列早期同樣展現了碎片化的形象，儘管如此，與噪音一同創造的世界不知不覺間夢想著如一幅東方山水畫般燦爛的烏托邦，而這又再次收斂至目前幾何圖形像素引導變奏的抽象世界。作品中由像素組成的噪音作為佔據廣闊空間的色面，決定著整體氛圍。透過刮刀或調色刀剝落與刮擦顏料，反而呈現出古香古色的姿態，其本身就十分美麗。它們在畫面上干擾波動的秩序。我們在媒體中接觸到的電子噪音也在不知不覺中呈現為未知的空間，它是連接電子世界的界面與矩陣，或是延伸至線上空間、虛擬現實。也就是說，噪音是縫隙與裂痕，在干擾波動的同時也是生成新節奏或空間的界面。金永憲在介導電子世界感官的同時，反而選擇了傳統繪畫媒介而非電腦技術。懷念不僅是單純的鄉愁，更是反映當前匱乏的情感，在今天可能是對一切加速時代不安等情緒的防禦機制。據作家所言，他有懷念的記憶。在他的作品中，原本就內在著自身感官捕捉到的平靜水波起伏（即水的波紋）與溫柔襲來的風之迷人運動轉移至身體感官的體驗。在體驗了自然的這種感官現象之後，數位技術之前經常接觸到的 LP 唱片音效情感、電視或電子設備的白噪音現象或對光光譜的機械認知與感官感受，特別是與兒子在網際網路遊戲虛擬空間中度過的記憶與懷念情感，成為他懷念的基礎。作家摸索對此發生的自身感官與認知，生成並發展出屬於自己的現代繪畫語言。這一方面可能是加速技術發展中預見的「對未曾體驗過事物的」懷念（李夏林，2019），即未來的懷念。難以實現整體性與連續性的時空、體驗與記憶之間的矛盾、虛擬現實留下的未知喪失感與生疏的懷念情感等。這與電子實在不同，為飄散著隱約感的金永憲繪畫提供了與傳統繪畫不同的另一種美學線索。虛擬現實很容易被另一種虛擬替代與揮發，但那份珍貴的記憶被「繪畫」捕捉，並與他的現在建立聯繫。 Ⅲ. 「他的一生將是彼此完全沒有連結的感官不連續連鎖。」——狄德羅 Denis Diderot 數位環境與媒體改變了我們的思考與知覺體系本身。根據麥克魯漢 Herbert Marshall McLuhan 的說法，人類雖然會因使用的媒體而重組感官比例與思考方式，但實際上很難意識到這種變化。媒體的影響無關乎個人的意見或意識水平，會改變我們的感官與認知結構本身。智慧型手機與超高速網路將每個瞬間碎片化，將我們推向失去時空距離的過度超連結狀態，我們習慣了透過客製化演算法消除抵抗與摩擦的順滑感，以及透過不斷消費資訊獲得的非物質「漂浮」感。正如哲學家韓炳哲所思考的，數位化切斷了人類與世界建立的堅固感官紐帶，使一切變得輕盈、順滑與淺薄。使這種數位世界成為可能的是量子力學。世界上存在的一切都是由無法預測的偶然偏離產生的。如果沒有偏離，自然就無法創造任何東西。20 世紀初現代物理學改變了我們對所處世界的認知。世界上萬物並非堅固的實體，而是處於相干性 coherence 的量子狀態以及重疊與糾纏中未確定的多種狀態，只有當相干失效、重疊狀態崩潰時，機率上可能狀態的其中之一才會顯現於我們眼前。自然並非這種連續流動的堅固性，本質上是由不連續構成的，這也體現在當時的藝術中。不確定性在藝術中表現為抽象化、對寫實再現的破壞與變化，並在現代美術中表現為心理學與形上學內心世界的反映。數位化最終消除現實本身，預言不久後我們的視野將變得像 3D 顯示器一樣，或者透過各種強度構成的網絡圖像體驗，也出現在皮埃爾·休格的作品等當代無數影像作品的美學體驗中。隨著我們時代視覺條件本身的變化，繪畫體驗如何能煥然一新？金永憲關注電子技術發展帶來的數位感官與存在方式，以不同於以往的感官與感受性探索繪畫的新形式與色彩。他的繪畫作品伴隨著對數位圖像及其屬性的多種研究。波動節奏的扭曲與切割、補色對比豐富交融的畫面，交織著幻想般的感官與能量的生動感。它就像物理學真相一樣，經過重複偏離與重疊、生成與斷裂的一系列不連續性表現為繪畫特性。畫面中抽象筆觸所創造的大膽分割切割構成帶來的不連續，可能是現代人在使用數位設備時經歷的碎片化感官體驗。另一方面，在可愛柔和色調的清澈淡雅感受間穿梭，人工鮮艷色彩或螢光色與自身發光的 RGB 可見光相似，給人一種遠離現實感的網路感或虛擬空間感受。經常出現的綠與粉、黃與藍等補色關係是數位的屬性。據作家所言：「如果畫面上的色面、螢光色、切割構成等喚起數位屬性，那麼革筆條紋、噴灑的顏料痕跡、調色刀痕跡、幾何線條與刮痕則展現類比屬性。」作品中對比元素的碰撞與干擾現象，就像振動與共鳴的波動一樣誘導另一種生成，畫面的節奏與能量無限擴散。概念上、視覺上數位分節與類比柔和共存的他的作品，焦點集中於媒介的物質性、身體行為導致的繪畫表達，以及繪畫平面的體驗。早在上個世紀，德洛內就以色彩的同時性 Simultaneity 感官，希望在色彩並置時透過錯覺與感官反應表達如音樂般動態的運動。多種色彩相互作用創造運動與深度印象的方式，將補色與對立色彩並置研究色調效果，康丁斯基也沉迷於色彩的情感效果、補色對比的色彩效果。金永憲波動圖像起伏的節奏感通感式地運作，就像在音樂中一樣，能立即與觀者的身體波動產生共鳴並創造新關係。評論家金潤燮也曾說過『適當的呼吸週期與視覺化的音符語言本身就是抽象美術詩意語言的重生』。根據哲學家葛拉罕·哈曼 Graham Harman 的說法，藝術即使不直接描述，也能透過隱喻觸及實在，從而具備認識實在的功能。畫面洗練的感官與節奏、漂浮搖晃的詩意語言，是作家擁有的懷念之隱喻，在其縫隙中，僅以機率存在的微觀世界、無數恆星滿佈的宇宙、不連續且互相重疊連結的我們生活與世界的根源若隱若現。科學實在與生疏的懷念··· 實在與感官之間的緊張感使金永憲的繪畫變得美麗。就像星光璀璨的夜空般。「生成如同電子 electronic 般的抽象繪畫語言，干擾我們不斷變化的數位生活或現實生活模糊邊界的一部分。」——作家隨筆文│姜朱研 Gallery JJ Director