การแสดงมีค่าใช้จ่ายเริ่มในอีก 20 วัน

คอนเสิร์ตประจำปี Seoul Kodály Singers ครั้งที่ 22: มหากาพย์ Liszt, Via Crucis (หนทางแห่งไม้กางเขน)

Name: คอนเสิร์ตประจำปี Seoul Kodály Singers ครั้งที่ 22: มหากาพย์ Liszt, Via Crucis (หนทางแห่งไม้กางเขน)
Start: 2026-09-01
End: 2026-09-01
Location: ยองซานอาร์ตฮอลล์

มีค่าใช้จ่าย · อายุ 7 ปีขึ้นไป · Yeongdeungpo-gu ยองซานอาร์ตฮอลล์

ช่วงเวลา: 1 ก.ย.
เวลาเปิด: 화요일(19:30)
สถานที่: ยองซานอาร์ตฮอลล์
ภูมิภาค: Seoul Yeongdeungpo-gu
ค่าใช้จ่าย: ที่นั่ง R 70,000 วอน, ที่นั่ง S 40,000 วอน, ที่นั่ง A 30,000 วอน
กลุ่มเป้าหมาย: อายุ 7 ปีขึ้นไป
ผู้จัด: สมาคมโคดายแห่งเกาหลี โซล โคดาย ซิงเกอร์ส
ติดต่อ: 02-6181-5260

เว็บไซต์ทางการ เส้นทาง

เกี่ยวกับกิจกรรม

[แนะนำการแสดง] Franz Liszt มหากาพย์ Liszt 〈Via Crucis〉 ดนตรีทางศาสนาที่น่าทึ่งที่สุดของ Liszt ที่ละทิ้งความฉูดฉาด 《Via Crucis》 ของ Liszt เป็นดนตรีทางศาสนาที่พรรณนาถึงการเดินทางของพระเยซูคริสต์ตั้งแต่ทรงรับโทษประหารชีวิต ทรงแบกไม้กางเขน จนกระทั่งถูกฝังในอุโมงค์ ผลงานนี้ประกอบด้วยบทนำและสถานีแห่งไม้กางเขน 14 สถานี แสดงความหมายของความทุกข์ทรมานและความเห็นอกเห็นใจ ความตาย และการไถ่บาปของมนุษย์ในเวลาประมาณ 30 นาที ผลงานนี้จัดการกับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งแต่ไม่ได้พึ่งพาความฉูดฉาดภายนอกหรือการแสดงออกทางอารมณ์ที่มากเกินไป Liszt ละทิ้งสีสันของวงออเคสตราที่สว่างสดใสและความเร่าร้อนแบบโรแมนติก และพรรณนาถึงความทุกข์ทรมานของพระเยซูผ่านทำนองที่เรียบง่าย ฮาร์โมนีที่ควบคุม ความขัดแย้ง และความเงียบงันที่ยาวนาน เนื่องจากความฉูดฉาดถูกถอดออก ความเจ็บปวดจึงเข้าถึงได้โดยตรงมากขึ้น และความเงียบระหว่างตัวโน้ตทิ้งเสียงก้องกังวานทางศาสนาที่ลึกซึ้งยิ่งกว่าคำพูด 《Via Crucis》 เป็นผลงานที่รวบรวมโลกแห่งความเชื่อและดนตรีที่ Liszt ไปถึงในช่วงครึ่งหลังของชีวิต เขาเริ่มร่างผลงานนี้ครั้งแรกในปี 1866 และทำให้โครงสร้างของผลงานเป็นรูปเป็นร่างอย่างจริงจังระหว่างปี 1876 ถึง 1877 หลังจากเสร็จสิ้นผลงานที่ Tivoli ใกล้โรมในปี 1878 และแก้ไขหลายครั้ง เขาได้สรุปรูปแบบสุดท้ายสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกนในเดือนกุมภาพันธ์ 1879 ที่บูดาเปสต์ เพลงสวดละตินยุคกลาง ข้อความเกี่ยวกับการทนทุกข์จากคัมภีร์ไบเบิล และเพลงสวดลูทแรนของเยอรมันถูกนำมาใช้ในผลงานนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทำนองเพลงสวดที่รู้จักกันดีจาก 《St. Matthew Passion》 ของ Bach ถูกอ้างถึง ทำให้ประเพณีดนตรีของคริสตจักรที่มีมายยาวนานและภาษาดนตรีช่วงปลายที่กล้าหาญของ Liszt มาพบกันในผลงานชิ้นเดียว อย่างไรก็ตาม สำนักพิมพ์ในเวลานั้นตัดสินว่าผลงานนี้มีความแหวกแนวเกินไปและอยู่นอกเหนือรูปแบบดนตรีทางศาสนาดั้งเดิม Liszt พยายามผลักดันการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาแต่ไม่ได้รับการยอมรับ และผลงานนี้ไม่ได้ถูกบรรเลงอย่างเหมาะสมเป็นเวลานาน ปัจจุบัน 《Via Crucis》 ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกตัวแทนในช่วงปลายของ Liszt ซึ่งแสดงให้เห็นถึงฮาร์โมนีที่ล้ำสมัยและสุนทรียศาสตร์แห่งความเงียบ การแสวงบุญในสถานการณ์กางเขน 14 สถานีที่นำโดยการอ่านออกเสียงและดนตรี เวทีนี้ไม่ได้หยุดอยู่แค่การบรรเลงผลงานเท่านั้น แต่ยังดำเนินการร่วมกับดนตรีไปพร้อมกับการอ่านออกเสียงอย่างเคร่งขรึมที่อธิบายแต่ละฉากของไม้กางเขน และความทุกข์ทรมานของพระเยซูและภายในของมนุษย์ ในบทนำ ‘Vexilla Regis’ โครงร่างของไม้กางเขนลอยขึ้นท่ามกลางความมืด และในสถานีที่ 14 ที่ตามมา เส้นทางแห่งความทุกข์ทรมานจะแผ่ขยายออกไป ตั้งแต่การพิพากษาประหารชีวิต การแบกไม้กางเขน การล้มลงสามครั้ง การพบกับพระแม่มารี ความช่วยเหลือของซีโมน เวโรนิกา สตรีแห่งเยรูซาเล็ม การถูกถอดเสื้อผ้า การถูกตรึงกางเขน ไปจนถึงความตายและการฝังศพ ผู้บรรยายไม่ได้อธิบายแต่ละฉากยาวเหยียด แต่อธิบายด้วยประโยคสั้นๆ และควบคุมอารมณ์ เช่น “องค์พระผู้เป็นเจ้าผู้ไร้ความผิดไม่ได้ทรงแก้ต่างให้พระองค์เองและทรงยืนอยู่ต่อหน้าการตัดสินของมนุษย์”, “โลกมัดพระวรกายขององค์พระผู้เป็นเจ้าแต่ไม่สามารถมัดความรักได้” เพื่อนำพาผู้ชมเข้าสู่ฉากในดนตรี เมื่อคณะนักร้องประสานเสียง ออร์แกน เปียโน การอ่านออกเสียง การเคลื่อนไหว และแสงสว่างกลายเป็นหนึ่งเดียว ผู้ชมไม่ได้เป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ธรรมดา แต่ได้รับเชิญให้เป็นผู้ร่วมเดินบนหนทางแห่งไม้กางเขนไปด้วยกัน แม้กระทั่งหลังจากสถานีที่ 14 สิ้นสุดลง ดนตรีก็ไม่ได้นำไปสู่การปรบมือหรือจุดจบที่น่าตื่นเต้นทันที เวทียังคงอยู่ในความเงียบงัน และทิ้งเวลาให้ผู้ชมได้ทบทวนความหมายของความทุกข์ทรมาน ความตาย การรอคอย และความเชื่อด้วยตนเอง พลังพิเศษของผลงานนี้คือการทำให้รอคอยแสงสว่างที่อยู่เหนือสิ่งนั้นโดยไม่ต้องพรรณนาถึงการฟื้นคืนชีพโดยตรง การประสานเสียงของ Kodály และจิตวิญญาณแห่งชาติฮังการี จัดทำขึ้นเป็นเวทีที่แนะนำดนตรีพื้นชาติที่เป็นตัวแทนของฮังการีและเกาหลีร่วมกัน ต่อจากการรำลึกทางศาสนาที่ลึกซึ้งและโดดเดี่ยวของ Liszt เป็นการจัดองค์ประกอบที่ภาษาและชีวิตของชาติขยายไปสู่บทเพลงของชุมชน สำหรับดนตรีฮังการี จะมีการบรรเลงเพลง **《Pange Lingua》** และ **《Ave Maria》** ของ Zoltán Kodály เป็นผลงานที่โดดเด่นด้วยเทคนิคการประสานเสียงแบบคอนทราพัลที่เรียบง่ายแต่เข้มงวดอันเป็นเอกลักษณ์ของ Kodály และฮาร์โมนีที่ถูกควบคุม ผ่านความบริสุทธิ์และความลึกซึ้งภายในของเสียงมนุษย์มากกว่าเอฟเฟกต์ที่หรูหรา บรรยากาศทางศาสนาที่เคร่งขรึมจึงถูกสร้างขึ้น Kodály มองว่าเพลงพื้นบ้านเป็นภาษาแม่ทางดนตรีของชาติภายใต้ความเชื่อที่ว่า “ดนตรีเป็นของทุกคน” ในบทเพลงประสานเสียงของเขามีความเหลื่อมล้ำของน้ำเสียงตามธรรมชาติและกระแสทำนองของเพลงพื้นบ้านฮังการีแทรกซึมอยู่ และเขายกระดับภาษาดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของชาติให้สูงขึ้นสู่ระดับของศิลปะการประสานเสียง ในการแสดงครั้งนี้ Liszt และ Kodály จะถูกแนะนำในฐานะนักประพันธ์เพลงจากต่างยุคสมัย แต่ดนตรีของทั้งสองคนเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ ณ จุดที่เรียกว่าประวัติศาสตร์และความเชื่อของฮังการี ความทุกข์ทรมานของมนุษย์ และจิตวิญญาณของชุมชน บทเพลงพื้นชาติเกาหลีอันล้ำค่าที่ยังคงเปล่งประกายแม้เวลาจะผ่านไป เต็มอิ่มไปด้วยบทเพลงพื้นชาติเกาหลีที่ชาวเกาหลีรักมาช้านาน 《Seon-gu-ja (Pioneer)》, 《Cheong-san-e Sal-li-ra》, 《Bo-ri-bat (Barley Field)》, 《Geu-ri-un Geum-gang-san》, 《Nim-i O-sin-eun-ji》 และ 《Hui-mang-ui Na-ra-ro》 จะถูกบรรเลงด้วยคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโน ผลงานเหล่านี้ไม่ใช่แค่เพียงการรวบรวมบทเพลงเก่าๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นบันทึกทางดนตรีที่สะสมประวัติศาสตร์และธรรมชาติ ความโหยหา และความหวังของชาวเกาหลี 《Seon-gu-ja》 ขับร้องถึงเจตจำนงและจิตวิญญาณที่มั่นคงต่อประเทศชาติและชนชาติ 《Cheong-san-e Sal-li-ra》 ขับร้องถึงความปรารถนาอันบริสุทธิ์ของมนุษย์ที่ต้องการใช้ชีวิตท่ามกลางธรรมชาติ 《Bo-ri-bat》 บรรจุความทรงจำอันอบอุ่นของทุ่งนาบ้านเกิดและบรรยากาศชีวิตที่เรียบง่าย และ 《Geu-ri-un Geum-gang-san》 ถ่ายทอดความโหยหาอย่างสุดซึ้งต่อภูเขาและแม่น้ำอันสวยงามที่ไม่สามารถไปเยือนได้เนื่องจากการแบ่งแยกประเทศ 《Nim-i O-sin-eun-ji》 ถ่ายทอดอารมณ์แห่งการรอคอยด้วยทำนองที่ละเอียดอ่อนและมีความเป็นบทกวี และ 《Hui-mang-ui Na-ra-ro》 ขับร้องอย่างทรงพลังถึงเจตจำนงของชุมชนที่จะก้าวไปสู่อستอนที่สดใสยิ่งขึ้นเหนือความยากลำบาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทเพลงเกาหลีไม่ได้จบลงแค่การบรรเลงโดยคณะนักร้องประสานเสียงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังผสมผสานการขับร้องเดี่ยวและการขับร้องประสานเสียงตามลักษณะของเพลง และจัดให้ผู้ชมได้ร่วมร้องเพลงในท่อนสุดท้ายด้วย เพื่อทำให้สถานที่จัดแสดงทั้งหมดกลายเป็นชุมชนการประสานเสียงขนาดใหญ่แห่งเดียว ผ่านคำบรรยาย จะมีการแนะนำเบื้องหลังการกำเนิดของผลงานและความหมายของเนื้อเพลงด้วย นี่แสดงถึงปรัชญาทางดนตรีของ Seoul Kodály Singers ที่ไม่เพียงแค่ชมเพลงอย่าง passive เท่านั้น แต่ยังต้องการให้เชื่อมโยงรุ่นสู่รุ่นและร่วมขับร้องใหม่อีกครั้ง จองตั๋ว: Nol Universe http://ticket.interpark.com/Ticket/Goods/GoodsInfo.asp?GoodsCode=26011168 สถานที่จัดแสดง: http://www.youngsanarthall.com/rb/ ระยะเวลาการแสดง: 1 ชั่วโมง 40 นาที จำนวนที่นั่ง: 598 ที่จอดรถ: มี 출연: 조현철, 서유진 등 제작진: 조홍기 등