Triển lãmMiễn phíThường xuyên

'Invisible Actors'

Name: 'Invisible Actors'
Start: 2025-12-09
End: 2026-12-10
Location: Phòng trưng bày Paljo

Miễn phí · Thường xuyên · Suseong-gu Phòng trưng bày Paljo

Thời gian: 9 thg 12, 2025 ~ 10 thg 12
Địa điểm: Phòng trưng bày Paljo
Khu vực: Daegu Suseong-gu
Chi phí: Miễn phí
Liên hệ: 053-781-6802-054-373-6802

Trang chính thức Chỉ đường

Giới thiệu sự kiện

Tác giả Cho Kyung-jae là một nhiếp ảnh gia đã hoàn thành chương trình Meisterschuler tại Đại học Mỹ thuật Münster và hoạt động tích cực ở châu Âu và Hàn Quốc. Ông dàn dựng không gian thực tế giống như một bức tranh trừu tượng trong góc nhìn hạn chế của máy ảnh và ghi lại bằng nhiếp ảnh. Công việc của Cho Kyung-jae tập trung vào việc khám phá tinh tế về không gian, đồ vật, ánh sáng và thời gian. Ông sử dụng các thử nghiệm đa dạng về phương tiện như sắp đặt, trình diễn, xoay quanh nhiếp ảnh, sắp xếp và dàn dựng lại các đồ vật và không gian hàng ngày để ghi lại những khoảnh khắc và tính hành động của sự tồn tại mà chúng ta thường bỏ qua. Đặc biệt, công việc của ông là phương pháp tái cấu trúc và ghi lại không gian và vật thể một cách trừu tượng trong góc nhìn hạn chế của máy ảnh, thể hiện sự tương tác tinh tế và sự thay đổi nội tại giữa vật thể, không gian và thời gian. Ông cũng quan sát cẩn thận sự tương tác giữa không gian, vật thể và thời gian, và kết quả của những cuộc khám phá này được phản ánh chân thực trong tác phẩm nhiếp ảnh của mình. Ảnh của ông là những bức ảnh thuần túy được chụp bằng máy ảnh analog bằng cách lắp đặt không gian thực và vật thể vật lý mà không sử dụng ảnh ghép hoặc chỉnh sửa kỹ thuật số. Trong quá trình này, các vật thể mất đi chức năng và hình dạng ban đầu, biến đổi thành màu sắc và hình dạng vốn có của vật chất, tạo ra một ngôn ngữ thị giác mới. Trong triển lãm lần này “Invisible Actors (Các diễn viên vô hình)”, những khám phá này được thể hiện thông qua 'vở kịch của các diễn viên vô hình' diễn ra trong khung hình của máy ảnh, cho thấy bản thân sự tồn tại đã là một hành động. Khán giả có thể trực tiếp trải nghiệm sự tương tác tinh tế giữa đồ vật, không gian và thời gian thông qua các tác phẩm. Cho Kyung-jae đã tiếp tục cố gắng mở rộng công việc nhiếp ảnh của mình sang các phương tiện vật lý đa dạng như sắp đặt và âm thanh thay vì chỉ dừng lại ở hình thức hoàn chỉnh. Giống như các triển lãm trước đây của ông, trong triển lãm lần này, chúng ta có thể thấy quá trình biến đổi và giải cấu trúc các đặc điểm cấu trúc của công việc nhiếp ảnh thành các định dạng khác. Cho Kyungjae ‘Invisible Actors’ Ảnh của Cho Kyung-jae giống như một sân khấu. Và trên sân khấu đó không có diễn viên nào cả. Thay vào đó, đồ vật, ánh sáng và dòng chảy thời gian được giao cho vai trò riêng của mình để lặng lẽ tạo nên khung cảnh. Tác giả đi theo quá trình ánh sáng trong ngày thay đổi, quan sát cẩn thận phong cảnh mà ánh sáng để lại trên các đồ vật. Những khoảnh khắc ông bắt được không phải là một vở kịch hoàn chỉnh, mà là thời gian diễn tập liên tục, hoặc giống như cuộc trò chuyện chớp nhoáng khi ánh sáng trò chuyện với đồ vật. Khi nhìn lâu vào những bức ảnh của ông, tính vũ đạo nhóm tinh tế được bố trí khi các đồ vật ý thức lẫn nhau bắt đầu lộ diện. Có sự sắp xếp có trật tự căn chỉnh chính xác các đường nét và góc cạnh, và cũng tồn tại tính vũ đạo nhóm gián tiếp nơi mỗi đồ vật phản ứng lẫn nhau trong khi không làm rối loạn tính chất vốn có của mình. Cả hai chuyển động này tuy tĩnh lặng ở bên ngoài, nhưng tạo ra các làn sóng chậm ở bên trong giống như tín hiệu điều phối khung cảnh. Dưới ánh nhìn của Cho Kyung-jae, các đồ vật không đơn thuần là đối tượng phản chiếu ánh sáng. Chúng trở thành các sự hiện diện phản hồi, đẩy và kéo phong cảnh xung quanh trong không gian có ánh sáng, điều chỉnh vị trí của mình một cách lặng lẽ như những người biểu diễn nhận thức được đối tác trên sân khấu. Thông qua những cảnh này, tác giả tiết lộ rằng thực tế vật thể ‘tồn tại’ đã là một hình thức hành động. Vào thời điểm đó, máy ảnh không chỉ đơn thuần là thiết bị ghi lại, mà trở thành người quan sát vô hình, khán giả và sự tồn tại làm trung gian cho sự căng thẳng tinh tế giữa ánh sáng và vật chất. Vì vậy, những bức ảnh của ông gợi nhớ đến một sân khấu trống rỗng, nhưng vẫn để lại ấn tượng rằng các diễn viên vô hình bên trong đó đang liên tục phản ứng lẫn nhau và tạo ra khung cảnh của riêng mình. Khung cảnh không phải là hình ảnh cố định, mà giống như một buổi diễn tập nhỏ được tạo ra khi ánh sáng, đồ vật, khoảng cách và góc độ cùng thở. Chính tại điểm này, thực tế cho rằng ảnh của Cho Kyung-jae giống với sân khấu được hiểu một cách tự nhiên. Đó không phải là sự bắt chước các thiết bị kịch tính, mà là vì tổng hòa của trật tự, căng thẳng và mối quan hệ đã chảy giữa các đồ vật tạo nên một sân khấu của riêng mình. Cho Kyungjae is a photographer who completed the Meisterschuler program at Kunstakademie Munster and has been active in both Europe and Korea. His work revolves around constructing actual spaces within the limited frame of the camera, often transforming them into abstract compositions, which he captures through photography. His work focuses on a subtle exploration of the intricate interactions between space, objects, light, and time. Using photography as his primary medium, along with installations and performances, he experiments with various forms to rearrange and reinterpret everyday objects and spaces. Through this, he captures the inner transformations and subtle interactions of fleeting moments that are often overlooked. His work reconstructs and records space and objects within the limited frame of the camera in an abstract manner, revealing the delicate interplay and inherent changes between objects, space, and time. He also observes these interactions with great care, and these explorations are clearly reflected in his photographic work. His photographs are pure images captured with an analog camera, where physical objects are installed in real spaces without the use of collage or digital manipulation. In this process, objects lose their original function and form, transforming into their intrinsic colors and shapes, thereby creating a new visual language. This exhibition, Invisible Actors , presents these explorations as a 'theater of invisible actors' unfolding within the frame of the camera, demonstrating that existence itself is already an act. Through this exhibition, the audience can directly experience the subtle interactions between objects, space, and time. Cho KyungJae expands his photographic work beyond its finished form by incorporating various physical media, such as installation and sound. As in his previous exhibitions, this exhibition continues to transform and deconstruct the structural characteristics of photography into other formats. Cho Kyoungjae ‘Invisible Actors’ Cho’s photographs resemble a stage―one in which no actors appear. Instead, objects, light, and the passage of time are each assigned quiet roles, composing scenes in their own restrained manner. The artist follows the shifting light throughout the day, observing with care the landscapes it leaves upon objects. What he captures is not a completed performance but an ongoing rehearsal, or the brief moment in which light attempts a small chat with the things it touches. When one lingers on his images, a subtle ensemble choreography among the objects begins to surface. There is a deliberate alignment―a direct, ordered kind of group movement―yet alongside it exists another, more indirect choreography, where each object preserves its own distinct character while gently responding to others. These dual movements, though visually still, generate slow internal waves, as if signaling the continuous negotiation of a scene. Under his gaze, objects are never mere surfaces that re？ect light. They become responsive presences that push and pull the surrounding landscape, adjusting their positions like performers aware of their partners onstage. Through these scenes, the artist reveals that the simple act of an object existing is already a form of action. In such moments, the camera ceases to be a recording device; it becomes an unseen observer, a spectator, and a mediator of the faint tension between light and matter. Thus his photographs evoke a stage stripped of actors yet ？lled with invisible performers quietly responding to one another, each revealing their own ？eeting scene within every-changing natural light. The image is not a ？xed tableau but a small rehearsal shaped by breath, distance, angle, and illumination. In this sense, it becomes clear why his work feels theatrical―not because it imitates drama, but because the order, tension, and relationships already ？owing between things compose a stage of their own.