Biểu diễnMiễn phíCòn 8 ngày bắt đầu

Viện Múa trường Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc, RE: MOVE ERA (Ri Move Era)

Name: Viện Múa trường Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc, RE: MOVE ERA (Ri Move Era)
Start: 2026-08-21
End: 2026-08-23
Location: Nhà hát Quốc gia Hàn Quốc

Miễn phí · Từ 7 tuổi trở lên · Jung-gu Nhà hát Quốc gia Hàn Quốc

Thời gian: 21 thg 8 ~ 23 thg 8
Giờ mở cửa: 금요일(19:30), 토요일(19:30), 일요일(17:00)
Địa điểm: Nhà hát Quốc gia Hàn Quốc
Khu vực: Seoul Jung-gu
Chi phí: Miễn phí
Đối tượng: Từ 7 tuổi trở lên
Đơn vị tổ chức: Nhà hát Quốc gia Hàn Quốc, Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc Khoa Múa thuộc Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc
Liên hệ: 02-2280-4114

Trang chính thức Chỉ đường

Giới thiệu sự kiện

[Giới thiệu buổi biểu diễn] Buổi biểu diễn kỷ niệm 30 năm thành lập Viện Múa trường Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc 「RE : MOVE ERA」 là sân khấu đặc biệt được lên kế hoạch nhằm nhìn nhận lại những thành tựu nghệ thuật và giá trị giáo dục đã tích lũy trong 30 năm qua, đồng thời đưa ra những khả năng mới của nghệ thuật múa trong tương lai. Buổi biểu diễn lần này được cấu thành từ các tiết mục phong phú bao gồm múa ba lê, múa truyền thống Hàn Quốc và múa hiện đại, với sự tham gia của các nghệ sĩ cựu sinh viên đang hoạt động trên sân khấu thế giới, đội ngũ giảng viên, cựu sinh viên và sinh viên đang theo học, nhằm chia sẻ lịch sử và di sản nghệ thuật mà Viện Múa đã tạo dựng. Tên buổi biểu diễn 「RE: MOVE ERA」 chứa đựng ý chí năng động vừa nhìn lại những bước đường đã qua (RE), vừa tiến về phía trước hướng tới một kỷ nguyên mới (MOVE). Thông qua sân khấu lần này xuyên suốt các thế hệ và thể loại, đây sẽ là hành trình ý nghĩa làm nổi bật những thành tựu rực rỡ của nền giáo dục nghệ thuật múa Hàn Quốc và tìm kiếm mô hình mới cho nghệ thuật tương lai. □ Múa ba lê ㅇ (Thời gian biểu diễn) Thứ sáu, ngày 21 tháng 8 năm 2026, 19:30 ㅇ (Chương trình) < K-ARTS BALLET : A Living Tradition > Ba lê, trở thành ngôn ngữ của chúng ta. Từ phòng tập đến sân khấu, thời gian thể chất hóa. Bước nhảy vọt hướng tới thế giới, ánh nhìn của chúng ta. Phần 1 <K-ARTS Conservatory 2026> <K-ARTS Conservatory 2026> là tác phẩm tái cấu trúc trên sân khấu truyền thống múa ba lê cổ điển cùng ý nghĩa kế thừa của nó, đồng thời bổ sung biên đạo mới, nhìn lại định hướng giáo dục và thành tựu nghệ thuật mà chuyên ngành múa ba lê thuộc Viện Múa trường Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc đã tích lũy trong thời gian qua. Dựa trên nền tảng kỹ thuật cơ bản nghiêm ngặt và giáo dục có hệ thống của múa ba lê trường Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc, bộ môn này đã diễn giải các dấu vết rèn luyện được khắc sâu vào cơ thể qua nhiều thế hệ, sự tích lũy thời gian đó, và phả hệ nghệ thuật được truyền qua các thế hệ thông qua các phân cảnh mang tính biểu tượng. Phần 2 < Don Quixote Suite > Ba lê <Don Quixote> là vở ba lê hài kịch rực rỡ vẽ nên câu chuyện tình yêu vui tươi giữa Kitri - con gái chủ quán trọ vùng quê và Basilio - thợ cạo nghèo, lấy bối cảnh Barcelona, Tây Ban Nha, cùng cuộc phiêu lưu của Don Quixote - hiệp sĩ lang thang giúp đỡ họ. Bộ tác phẩm tổng hợp Don Quixote lần này của trường Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc được tái cấu trúc mới cho phù hợp với ý nghĩa kỷ niệm 30 năm thành lập trường, dựa trên phần biên đạo của Marius Petipa và phần biên đạo lại của Alexander Gorsky. Tác phẩm tái cấu trúc các phân cảnh chính của tác phẩm vốn có để các em học sinh có thể khoe trọn kỹ năng và kỹ thuật đã mài giũa suốt thời gian qua một cách tự do và phong phú hơn. □ Múa sáng tạo ㅇ (Thời gian biểu diễn) Thứ bảy, ngày 22 tháng 8 năm 2026, 19:30 ㅇ (Chương trình) 'Tính đối xứng (Symmetry)' không phải là trạng thái cân bằng đơn giản hay sự trùng khớp hoàn hảo. Đó là một sự kết nối sống động được tạo ra khi các thực thể khác nhau chạm vào nhau một cách tình cờ, trong khi vẫn duy trì thời gian, cảm giác, ký ức và nhịp điệu của riêng mình. Trong một thế giới liên tục sai lệch và va chạm, cảm giác được mở rộng, tư duy xuyên thấu lẫn nhau và hình thành nên hệ thống nhận thức mới. Một thực thể khác được tạo ra như thế thấm vào cuộc sống con người, làm thay đổi mới mẻ phương thức quan hệ và cảm giác tồn tại. Khoảnh khắc phản ứng khó đoán và sự trùng hợp ngẫu nhiên tạo ra dòng chảy và cấu trúc mới, sản sinh ra 'tính đối xứng sống động' dưới dạng sự cân bằng uyển chuyển chứ không phải trật tự cố định. Cuối cùng, tính đối xứng không phải là trạng thái hướng tới sự đồng nhất hoàn hảo, mà là sự suy ngẫm về khả năng kết nối và cân bằng được hình thành trong khi vẫn duy trì sự khác biệt và sự không hoàn hảo của nhau, giống như mối quan hệ giữa con người và hậu nhân loại. - Swing Again_Biên đạo Ahn Sung-soo Đây là phiên bản nâng cấp của tác phẩm <Swing> từng ghi nhận vé bán hết sạch tại thời điểm công chiếu lần đầu do Giám đốc nghệ thuật Ahn Sung-soo biên đạo tại Đoàn Múa đương đại Quốc gia năm 2018. Đây là tác phẩm tràn đầy năng lượng thể hiện các chuyển động thuộc nhiều thể loại khác nhau theo nhịp điệu sôi động của âm nhạc swing cổ điển và âm nhạc khiêu vũ thịnh hành những năm 1970. Dưới nền nhạc mà bất kỳ ai cũng từng nghe ít nhất một lần bên cạnh ban nhạc swing jazz Thụy Điển Gentlemen & Gangsters, các vũ công thể hiện sân khấu nhịp nhàng và sôi động. - Ngày mai nhìn lại_Biên đạo Jeon Sung-jae Nghệ thuật biểu diễn nói về tính bền vững, nhưng nghịch lý thay lại đặt mình vào vòng tuần hoàn sản xuất và tiêu thụ liên tục. Môi trường buộc phải tạo ra một cách ám ảnh các ý tưởng và cảm giác mới, cùng chi phí tiêu hao trong mỗi buổi biểu diễn, lại đẩy nghệ thuật vào một hệ thống kém bền vững. Tuy nhiên, cơ thể thì khác. Tế bào chết đi rồi tái tạo, hơi thở lặp đi lặp lại và chuyển động biến đổi, nhưng bản thân thể xác thì không ngừng tồn tại. Khi bước lên sân khấu sau khi gạt bỏ các thiết bị hào nhoáng như video, bối cảnh và ánh sáng, điệu múa quay trở lại với câu hỏi cốt lõi nhất: “Chúng ta có thể làm gì với cơ thể?” Ngay cả khi không có kỹ thuật hào nhoáng, chỉ riêng việc cơ thể hô hấp và chuyển động cũng đủ để tồn tại và tuần hoàn. Sự đơn giản này chính là khả năng trung thực nhất mà điệu múa có được trong thời đại này. Chúng ta cảnh giác với hiện tượng chạy theo các đạo diễn sân khấu hào nhoáng đổ vốn đầu tư khổng lồ, hoặc những sân khấu coi nhẹ cơ thể được huấn luyện và đánh mất bản chất. Đây là nỗ lực chứng minh rằng có thể tạo ra một sân khấu đủ đầy chỉ với ‘cơ thể được huấn luyện và ánh nhìn nhìn ngắm thế giới’. Nhân kỷ niệm 30 năm thành lập Viện Múa trường Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc, chúng tôi đứng trước chủ đề <Ngày mai nhìn lại>. Thời gian tôi được giáo dục tại nơi này từ khi thành lập năm 1996 và nay lại dạy dỗ các học sinh, đi cùng quỹ đạo lịch sử 30 năm của Viện Múa. Nhìn lại thời gian đã qua chính là đặt câu hỏi về thời gian sắp tới. Kể từ khi đưa tác phẩm đầu tiên lên sân khấu tại Nhà hát nhỏ Arko Art Theater vào năm 2004, tôi giải thể các phân cảnh và ngôn ngữ biên đạo đã tích lũy cho đến nay và tái kết hợp như nghệ thuật dán giấy (collage), tạo ra cấu trúc mới đọc hiểu xã hội hiện tại. Sự tuần hoàn của cơ thể không dừng lại ở chiều kích sinh học. Cơ thể đang hô hấp đồng thời là cơ thể phục tùng và kháng cự. Khi những con người mang giới hạn đối mặt với nhau, quyền lực và sự va chạm phát sinh. Trò chơi nhỏ ở đầu ngón tay biến thành tiếng súng, cuộc chiến cá nhân mở rộng thành ý thức hệ và chiến tranh, sự lặp lại vô lý của bản chất thế giới rốt cuộc bắt nguồn từ bản tính con người. Tác phẩm diễn giải dòng chảy này bằng ngôn ngữ cơ thể, mở rộng bản chất của sự tuần hoàn thành ba tầng lớp (1. Sự tiếp diễn của sự sống, 2. Sự va chạm giữa con người, 3. Niềm khao khát trước giới hạn). Không ngừng nghỉ chính là sự cứu rỗi đồng thời là hình phạt. Lưu lại trong tính hai mặt đó, chính là vị trí mà tác phẩm này muốn hướng tới. □ Múa sáng tạo ㅇ (Thời gian biểu diễn) Chủ nhật, ngày 23 tháng 8 năm 2026, 17:00 ㅇ (Chương trình) - Làm cho sự mới mẻ trở nên mới mẻ hơn, Điệu múa của người phụ nữ –ones-_Biên đạo Ahn Duk-ki (Công chiếu lần đầu tại buổi biểu diễn định kỳ của Đoàn Múa KARTS lần thứ 56) Trải qua thời gian đến thời kỳ cận đại, điệu múa của người phụ nữ đã định hình thành biểu tượng của sự hòa hợp và trật tự. Điệu múa quạt, múa hoa đầu, múa kiếm, múa bồ tát, múa Chun-aeng-jeon, múa Taepyeongmu, múa trống Janggu... đã đóng vai trò quan trọng như một thể loại nghệ thuật chứa đựng đồng thời vẻ đẹp của người phụ nữ và bản sắc dân tộc. Dựa trên bối cảnh truyền thống này, tác phẩm lần này khám phá bản sắc và tiếng nói xã hội của phụ nữ, đồng thời thể hiện giới tính tương lai được tôn trọng như mỗi cá nhân vượt qua sự phân chia nhị nguyên nam và nữ. - Trò chơi Hang-Out_Biên đạo Jeong Jae-hyuk 'Múa hạc Dongnae' là điệu múa do các tầng lớp Hallyang (những công tử ăn chơi thời xưa) biểu diễn, mang phong cách múa có phẩm giá, vừa mộc mạc lại vừa tao nhã. Giống như hầu hết các điệu múa dân gian Hàn Quốc, nó không mang nội dung giải tỏa nỗi sầu muộn của bình dân thông qua việc nhấn mạnh sự trào phúng và tính khôi hài dựa trên nghi thức ma thuật và tôn giáo, mà chỉ có mục đích duy nhất là bản thân điệu múa. Âm nhạc của Bach ở thời kỳ đỉnh cao của thời kỳ Baroque dường như được sáng tác ngẫu hứng nhưng rốt cuộc nguyên tắc vẫn được tuân thủ trong vô thức. Phần này rất giống với hình thức của múa hạc Dongnae. Lấy chủ đề 'Văn hóa vui chơi của tầng lớp thượng lưu', <Trò chơi Hang-Out> tìm thấy mô típ của điệu múa và âm nhạc vốn là trung tâm của buổi biểu diễn múa từ các trò chơi phương Đông và phương Tây. Nghiên cứu và triển khai thành tác phẩm 'Múa hạc Dongnae' - điệu múa được gọi là điệu múa của các công tử trong số các tầng lớp Yangban Hàn Quốc và 'Âm nhạc thời kỳ Baroque' phát triển tập trung vào quý tộc phương Tây, tác phẩm mong muốn phát triển cùng khán giả thành niềm vui của thời đại hiện nay. Đặt vé: Nhà hát Quốc gia Hàn Quốc https://www.ntok.go.kr/ntok/pm/prfmng/performanceDetail.do?mi=21008&perfId=267191 Sân khấu biểu diễn: http://www.ntok.go.kr Thời gian biểu diễn: 2 tiếng Số ghế: 2432 Bãi đỗ xe: Có 출연: 김기민, 이은원, 한성우, 정은영, 안재용, 박선미, 전민철 등