
Konser Perdana Lochestra
Gangnam-gu·Kwanglim Art Center

Gratis · Gangnam-gu Galeri UM
Bagi Mike Nesbit, lukisan tidak terbatas pada menempelkan gambar di atas permukaan datar. Dengan latar belakang arsitektur dan pengalaman di lokasi konstruksi nyata, ia membawa proses pembangunan itu sendiri—seperti memotong, merakit, menuangkan, menyangga, dan mendirikan bersama bahan-bahan yang digunakan untuk membuat struktur seperti beton, kayu, kayu lapis, dan kawat kasa—ke dalam bahasa lukisan. Dalam karyanya, bahan bukanlah sarana untuk menyampaikan gambar, melainkan elemen aktif yang meninggalkan jejak berat, tekanan, gravitasi, dan waktu. Oleh karena itu, karya ini terbentuk bukan dari mereproduksi layar yang telah ditentukan sebelumnya, melainkan di tengah kondisi fisik dan perubahan di lokasi yang terjadi selama proses produksi. Sikap ini menjadi semakin jelas melalui 《Pour Tomorrow》 (2025) dan 《Built Like Us》 (2026). Dalam 《Pour Tomorrow》, Nesbit memandang lokasi konstruksi sebagai ruang pameran, dan ruang pameran sebagai lokasi konstruksi, menempatkan beton dan bekisting, alat dan tenaga kerja dalam satu sistem pahatan. Selanjutnya, dalam 《Built Like Us》, elemen-elemen yang aslinya ada untuk produksi seperti gerobak dorong, ember, sepatu kerja, kawat kasa, dan blok beton diperluas menjadi permukaan, penyangga, dan struktur instalasi lukisan dan patung. 《MEASURED RESOLVE》 tidak mengubah bahasa ini, melainkan menggabungkannya kembali di dalam ruang pameran tertentu di Seoul untuk mengungkap hubungan antara karya dan tempat secara lebih langsung. 《MEASURED RESOLVE》 menunjuk pada dua sikap yang memandu metode produksi ini. 'Measured' lebih dekat dengan pengukuran yang mengukur berat, jarak, keseimbangan, dan ketahanan melalui tubuh daripada keakuratan numerik sederhana. Dimensi harus diukur dan urutan direncanakan untuk mempersiapkan struktur, tetapi bahan dan ruang tidak selalu bergerak sesuai rencana. 'Resolve' berarti tekad untuk menembus rencana hingga akhir, dan pada saat yang sama, keputusan tentang apa yang harus diterima, apa yang harus dimodifikasi, dan di mana harus berhenti di lokasi tersebut. Bagi Nesbit, penyelesaian bukanlah saat mencapai bentuk yang telah ditentukan, melainkan status yang dipilih secara tentatif melalui negosiasi antara rencana dan bahan, kendali dan kebetulan. Dalam pameran ini, tangga dan gerobak dorong disajikan sebagai patung sekaligus berpartisipasi secara langsung dalam proses pembuatan lukisan. Dalam 《Vertical Easement》 yang diproduksi secara horizontal di lantai ruang pameran, kontak, tekanan, dan aliran material yang ditinggalkan oleh objek-objek ini mengarah pada jejak layar, dan pekerjaan yang telah selesai didirikan secara vertikal lagi untuk menjadi lukisan. Transisi dari horizontal ke vertikal ini mengguncang batas antara produksi dan pameran, alat dan karya. Selain itu, ketika lapisan ubin sebelumnya yang tidak terduga terbuka saat melepas ubin lantai, seniman berhenti bekerja pada titik tersebut alih-alih membongkar ke kedalaman yang direncanakan semula. Pilihan ini, yang menerima kondisi yang ditemukan bukan sebagai kegagalan tetapi sebagai kriteria penilaian baru, menunjukkan 'Resolve' dari judul pameran secara paling konkret. Produksi dan instalasi pameran ini dilakukan bekerja sama dengan Haenglim Architects & Engineers. Dalam proses mewujudkan dan menyesuaikan struktur besar, beton, dan rangka kayu di dalam ruang nyata, produksi dan instalasi bukanlah tahap teknis setelah karya, melainkan bagian yang berpartisipasi dalam pembentukan karya. Paparan lantai, pantulan cermin, keberadaan fisik tangga dan gerobak dorong, serta lukisan yang didirikan di dinding tidak tetap menjadi elemen yang independen, tetapi terus menciptakan hubungan baru sesuai dengan pergerakan pengunjung. Pada akhirnya, dalam 《MEASURED RESOLVE》, lukisan tidak berhenti pada satu objek yang digantung di dinding. Itu adalah peristiwa spasial tunggal yang terus dibangun di antara alat dan patung, lantai dan arsitektur, tenaga kerja dan kolaborasi, serta tubuh pengunjung. For Mike Nesbit, painting is less a bounded medium than a field of construction. Trained in architecture and shaped by work in building environments, he mobilizes concrete, timber, plywood, and steel mesh alongside the procedures through which structures are made: cutting, bracing, pouring, lifting, positioning. Materials are not neutral supports but agents that register force, gravity, duration, and contact. The image therefore emerges not from a fixed composition but from the contingencies of fabrication and site. This logic has developed across Pour Tomorrow (2025) and Built Like Us (2026). In Pour Tomorrow, the construction site and exhibition space were treated as reciprocal conditions, with formwork, tools, concrete, and labor occupying a single spatial system. Built Like Us pushed these provisional supports further into the work itself: wheelbarrows, buckets, work boots, mesh, and concrete blocks became surface, structure, and sculptural form. MEASURED RESOLVE relocates this vocabulary within UM Gallery, where the relation between object, process, and architecture becomes immediate and site-specific. The title names two interdependent modes of working. “Measured” suggests not numerical exactitude alone, but an embodied calibration of distance, balance, weight, and resistance. Structures are planned and dimensions taken, yet matter and site remain only partially governable. “Resolve” thus signifies both determination and judgment: the capacity to continue, revise, accept, or stop. Completion appears not as the realization of a fixed plan, but as a provisional resolution negotiated between intention and contingency. Here, a ladder and wheelbarrow function simultaneously as sculpture and as instruments in the making of painting. Vertical Easement was produced horizontally on the gallery floor, where contact, pressure, and material movement registered across its surface before the work was raised upright. The shift from horizontal fabrication to vertical display collapses distinctions between tool and artwork, production and exhibition. The same logic governs the floor intervention: when removing the existing tile exposed an earlier layer, Nesbit chose not to continue toward the intended concrete slab. The decision to stop turns discovery into a material form of resolve. The exhibition was realized in collaboration with Haenglim Architects & Engineers. Within a practice dependent on concrete, timber frameworks, tools, and architectural conditions, fabrication and installation do not follow conception; they are constitutive of it. Exposed floor, mirrored surfaces, ladder, wheelbarrow, and paintings operate as a shifting field of relations activated by the viewer’s movement. MEASURED RESOLVE consequently positions painting not as an autonomous object but as a spatial event produced through material, labor, architecture, and bodies in motion.
Gangnam-gu Galeri UM
Belum ada ulasan. Jadilah yang pertama berbagi.
Tulis sedikitnya 10 karakter. Iklan dan tautan akan ditolak.

Gangnam-gu·Kwanglim Art Center

Gangnam-gu·Kwanglim Art Center

Gangnam-gu·Kwanglim Art Center

Gangnam-gu·Kwanglim Art Center

Gangnam-gu·Kwanglim Art Center

Gangnam-gu·Kwanglim Art Center

Gangnam-gu·Social Venue Raum

Gangnam-gu·Kuil Bongeunsa, Gedung Budaya Bongeun

Gangnam-gu·Yagi Studio

Gangnam-gu·Gwangya Art Center

Gangnam-gu·Perpustakaan Nasional Anak dan Remaja

Gangnam-gu·Red Rouge Theater

Cheongju-si·Museum Seni Rupa dan Kontemporer Nasional Cabang Cheongju

Taman Grand Seoul

Museum Nasional Korea
Yongsan-gu·Galeri Yunani dan Roma Kuno, Aula Pameran Permanen Museum Nasional Korea
Haeundae-gu·Museum Seni Kota Busan
Saha-gu·Museum Seni Kontemporer Busan
![Poster Seniman Media AI Kelas Dunia [Pameran Tetap Pertama Refik Anadol]](/img/cc78601fffe49fa1-card.webp)
Yeongdeungpo-gu·Lobi Sisi Timur Lantai 1 Gedung 63 Yeouido

Jongno-gu·JTN Art Hall

Jongno-gu·JTN Art Hall (Dahulu Daehakro Yesulmadang)
![Poster Hati-hati, Kerudung Merah! [Cheongju, Sejong]](https://www.kopis.or.kr/upload/pfmPoster/PF_PF150471_200629_135159.gif)
Cheongju-si·Teater Kecil Soenaegol

Jongno-gu·Daengro Hall

Cheongju-si·Museum Seni Rupa dan Kontemporer Nasional Cabang Cheongju

Jongno-gu·Happy Theater