
Buổi biểu diễn thành lập Lochestra
Gangnam-gu·Trung tâm Nghệ thuật Kwanglim

Miễn phí · Gangnam-gu Phòng trưng bày UM
Đối với Mike Nesbit, hội họa không bị giới hạn ở việc đặt hình ảnh lên bề mặt phẳng. Từng học chuyên ngành kiến trúc và có kinh nghiệm thực tế tại công trường xây dựng, ông đưa các vật liệu dùng để tạo nên kết cấu như bê tông, gỗ, ván ép, lưới sắt cùng với quá trình kiến tạo gồm cắt, lắp ráp, đổ, chống đỡ và dựng cột vào ngôn ngữ hội họa. Trong các tác phẩm của ông, vật liệu không phải là phương tiện để truyền tải hình ảnh mà là yếu tố chủ động để lại dấu vết của trọng lượng, áp lực, trọng lực và thời gian. Do đó, tác phẩm hình thành từ các điều kiện vật lý và sự thay đổi tại công trường trong quá trình chế tác thay vì tái hiện một khung hình được định sẵn từ trước. Thái độ này càng trở nên rõ ràng hơn qua các tác phẩm 《Pour Tomorrow》 (2025) và 《Built Like Us》 (2026). Trong 《Pour Tomorrow》, Nesbit xem công trường xây dựng là không gian triển lãm và không gian triển lãm lại là công trường, đặt bê tông, ván khuôn, dụng cụ và lao động vào một hệ thống tạo hình duy nhất. Tiếp đó, đến 《Built Like Us》, các yếu tố vốn tồn tại cho việc chế tác như xe cút kít, xô, giày bảo hộ, lưới sắt và gạch bê tông đã mở rộng thành bề mặt, giá đỡ và cấu trúc lắp đặt của hội họa và điêu khắc. 《MEASURED RESOLVE》 không thay đổi hoàn toàn ngôn ngữ này mà tái kết hợp chúng trong một không gian triển lãm cụ thể ở Seoul, qua đó làm nổi bật mối quan hệ giữa tác phẩm và địa điểm một cách trực diện hơn. 《MEASURED RESOLVE》 đồng thời chỉ ra hai thái độ dẫn dắt phương pháp chế tác này. 'Measured' (Sự đo lường) gần với việc ước lượng trọng lượng, khoảng cách, sự cân bằng và sức cản thông qua cơ thể hơn là độ chính xác của các con số đơn thuần. Phải đo lường kích thước, lên kế hoạch cho trình tự và chuẩn bị kết cấu, nhưng vật liệu và không gian không phải lúc nào cũng chuyển động theo đúng kế hoạch. 'Resolve' (Sự quyết định) vừa mang ý nghĩa kiên định theo đuổi kế hoạch đến cùng, vừa biểu thị phán quyết về việc nên chấp nhận điều gì, sửa đổi điều gì và dừng lại ở đâu tại công trường. Đối với Nesbit, sự hoàn thành không phải là khoảnh khắc đạt đến hình thái được định sẵn mà là trạng thái được lựa chọn tạm thời thông qua cuộc thương lượng giữa kế hoạch và vật liệu, giữa sự kiểm soát và sự ngẫu nhiên. Trong triển lãm lần này, thang và xe cút kít vừa được trình bày như tác phẩm điêu khắc, vừa trực tiếp tham gia vào quá trình tạo nên hội họa. Tác phẩm 《Vertical Easement》 được chế tác theo phương nằm ngang trên sàn phòng tranh, nơi sự tiếp xúc, áp lực và dòng chảy vật liệu do các vật thể này để lại tiếp nối thành dấu vết trên bề mặt, và tác phẩm hoàn thành lại được dựng đứng lên để trở thành tranh vẽ. Sự chuyển đổi từ ngang sang đứng này làm lung lay ranh giới giữa chế tác và triển lãm, giữa dụng cụ và tác phẩm. Hơn nữa, khi đang gỡ bỏ các viên gạch lát sàn, một lớp gạch cũ bất ngờ lộ ra mà không thể lường trước, tác giả đã không phá dỡ đến độ sâu dự tính ban đầu mà dừng lại ở thời điểm đó. Lựa chọn coi điều kiện được phát hiện không phải là thất bại mà là tiêu chuẩn phán quyết mới này thể hiện rõ ràng nhất ý nghĩa của chữ 'Resolve' trong tiêu đề triển lãm. Việc chế tác và lắp đặt của triển lãm được tiến hành thông qua sự hợp tác với Công ty TNHH Văn phòng Kiến trúc Tổng hợp Haenglim (Haenglim Architects & Engineers). Trong quá trình hiện thực hóa và điều chỉnh các cấu trúc lớn, bê tông, khung gỗ trong không gian thực tế, việc chế tác và lắp đặt không phải là bước kỹ thuật tiếp theo sau tác phẩm mà là một phần tham gia vào sự hình thành của tác phẩm. Sự lộ diện của sàn nhà, sự phản chiếu của gương, sự tồn tại vật lý của chiếc thang và xe cút kít, cùng các bức tranh dựng trên tường không đứng độc lập mà liên tục tạo ra những mối quan hệ mới theo sự di chuyển của người xem. Cuối cùng, trong 《MEASURED RESOLVE》, hội họa không dừng lại ở một đối tượng được treo trên tường. Đó là một sự kiện không gian liên tục được kiến tạo giữa dụng cụ và điêu khắc, giữa sàn nhà và kiến trúc, giữa lao động và sự hợp tác, cùng cơ thể của người xem. For Mike Nesbit, painting is less a bounded medium than a field of construction. Trained in architecture and shaped by work in building environments, he mobilizes concrete, timber, plywood, and steel mesh alongside the procedures through which structures are made: cutting, bracing, pouring, lifting, positioning. Materials are not neutral supports but agents that register force, gravity, duration, and contact. The image therefore emerges not from a fixed composition but from the contingencies of fabrication and site. This logic has developed across Pour Tomorrow (2025) and Built Like Us (2026). In Pour Tomorrow, the construction site and exhibition space were treated as reciprocal conditions, with formwork, tools, concrete, and labor occupying a single spatial system. Built Like Us pushed these provisional supports further into the work itself: wheelbarrows, buckets, work boots, mesh, and concrete blocks became surface, structure, and sculptural form. MEASURED RESOLVE relocates this vocabulary within UM Gallery, where the relation between object, process, and architecture becomes immediate and site-specific. The title names two interdependent modes of working. “Measured” suggests not numerical exactitude alone, but an embodied calibration of distance, balance, weight, and resistance. Structures are planned and dimensions taken, yet matter and site remain only partially governable. “Resolve” thus signifies both determination and judgment: the capacity to continue, revise, accept, or stop. Completion appears not as the realization of a fixed plan, but as a provisional resolution negotiated between intention and contingency. Here, a ladder and wheelbarrow function simultaneously as sculpture and as instruments in the making of painting. Vertical Easement was produced horizontally on the gallery floor, where contact, pressure, and material movement registered across its surface before the work was raised upright. The shift from horizontal fabrication to vertical display collapses distinctions between tool and artwork, production and exhibition. The same logic governs the floor intervention: when removing the existing tile exposed an earlier layer, Nesbit chose not to continue toward the intended concrete slab. The decision to stop turns discovery into a material form of resolve. The exhibition was realized in collaboration with Haenglim Architects & Engineers. Within a practice dependent on concrete, timber frameworks, tools, and architectural conditions, fabrication and installation do not follow conception; they are constitutive of it. Exposed floor, mirrored surfaces, ladder, wheelbarrow, and paintings operate as a shifting field of relations activated by the viewer’s movement. MEASURED RESOLVE consequently positions painting not as an autonomous object but as a spatial event produced through material, labor, architecture, and bodies in motion.
Gangnam-gu Phòng trưng bày UM
Chưa có đánh giá. Hãy là người đầu tiên chia sẻ.
Vui lòng viết ít nhất 10 ký tự. Bài có quảng cáo hoặc liên kết sẽ bị từ chối; bài vi phạm chính sách nội dung có thể bị ẩn sau khi được báo cáo.

Gangnam-gu·Trung tâm Nghệ thuật Kwanglim

Gangnam-gu·Trung tâm Nghệ thuật Kwanglim

Gangnam-gu·Trung tâm Nghệ thuật Kwanglim

Gangnam-gu·Trung tâm Nghệ thuật Kwanglim

Gangnam-gu·Trung tâm Nghệ thuật Kwanglim

Gangnam-gu·Trung tâm Nghệ thuật Kwanglim

Gangnam-gu·Địa điểm sự kiện xã hội Raum

Gangnam-gu·Chùa Bongeunsa, Hội trường Văn hóa Bongeun

Gangnam-gu·Yagi Studio

Gangnam-gu·Gwangya Art Center

Gangnam-gu·Thư viện Trẻ em và Thanh thiếu niên Quốc gia

Gangnam-gu·Red Rouge Theater

Cheongju-si·Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Quốc gia, Chi nhánh Cheongju

Công viên Lớn Seoul

Bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc
Yongsan-gu·Phòng trưng bày Hy Lạp và La Mã cổ đại, Khu triển lãm thường trực, Bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc
Haeundae-gu·Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố Busan
Saha-gu·Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Busan
![Áp phích Nghệ sĩ truyền thông AI đẳng cấp thế giới [Triển lãm thường trực đầu tiên của Refik Anadol]](/img/cc78601fffe49fa1-card.webp)
Yeongdeungpo-gu·Sảnh phía Đông, Tầng 1, Tòa nhà 63 Yeouido

Jongno-gu·Trung tâm Nghệ thuật JTN

Jongno-gu·JTN Art Hall (trước đây là Sân khấu nghệ thuật Daehangno)
![Áp phích Cô bé quàng khăn đỏ hãy cẩn thận! [Cheongju, Sejong]](https://www.kopis.or.kr/upload/pfmPoster/PF_PF150471_200629_135159.gif)
Cheongju-si·Sân khấu nhỏ Soenaegol

Jongno-gu·Daengno Hall

Cheongju-si·Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Quốc gia, Chi nhánh Cheongju

Jongno-gu·Happy Theater