นิทรรศการฟรีกำลังจัด

Language of Selves-Paris Contemporary

Name: Language of Selves-Paris Contemporary
Start: 2026-08-25
End: 2026-10-10
Location: Gallery CNK

ฟรี · Jung-gu Gallery CNK

ช่วงเวลา: 25 ส.ค. ~ 10 ต.ค.
สถานที่: Gallery CNK
ภูมิภาค: Daegu Jung-gu
ค่าใช้จ่าย: ฟรี
ติดต่อ: 053-424-0606

เว็บไซต์ทางการ เส้นทาง

Is this information wrong?

เกี่ยวกับกิจกรรม

Gallery CNK จัดนิทรรศการโดย 3 ศิลปินร่วมสมัยที่สร้างสรรค์ผลงานโดยมีฐานหลักอยู่ในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส พวกเขาใช้ภาษาประติมากรรมและทัศนศิลป์เฉพาะตัวสร้างสรรค์พื้นที่บนผืนผ้าใบราวกับเขียนความรู้สึกและอารมณ์ทางวัฒนธรรมที่สะสมมาอย่างยาวนาน สำหรับพวกเขา ภาพเขียนไม่ใช่การเลียนแบบวัตถุ แต่เป็นร่องรอยและพลังงานภายในจิตใจที่พุ่งออกมาทั้งโดยตั้งใจและไม่ได้ตั้งใจ คุณจะได้สัมผัสกับประสาทสัมผัสอันดั้งเดิมตรงพื้นที่กลางระหว่างมิติระนาบกับสามมิติ จิตตปัญญาและนามธรรม ภาพดรออิ้งและภาพเขียน Patrice Pantin (เกิดปี 1963 ประเทศฝรั่งเศส) 'แนวคิดเรื่องสิ่งที่มองเห็นและสิ่งที่ถูกซ่อนไว้คือหัวใจสำคัญของงานผม การดรออิ้งจะค้นพบคุณค่าที่แท้จริงได้ก็ต่อเมื่อคุณเดินไปรอบๆ และมองจากมุมที่ดีที่สุด งานศิลปะยังมีลักษณะเฉพาะที่คอยหลบสายตา บินไปมาอย่างต่อเนื่อง เล่นกับแสงในทุกช่วงเวลา และเล่นซ่อนแอบกับผู้เข้าชม' Pantin ใช้มีดกรีดลงบนกระดาษ ใช้แปรงเปียกโชกไปด้วยสีดำและสีแม่สี เทและครอบคลุมพื้นผิวที่เตรียมไว้ตามจังหวะมือจากจิตใต้สำนึกของเขา ในช่วงเวลาที่งานศิลปะมีชีวิตขึ้นมา เขาจะแกะแผ่นฟิล์มออกทีละชิ้น เหลือไว้เพียงเส้นสายบนกระดาษ เส้นเหล่านั้นเปี่ยมไปด้วยพลังงานแห่งชีวิต และสีสันก็ขยับเขยื้อนเป็นรูปทรงอินทรีย์ราวกับมีชีวิต เขาแสดงพลังงานโดยตรงของวัสดุผ่านเทคนิคซ้ำๆ เช่น การขีด การตัด การทาสี และการเผา Christophe Robe (เกิดปี 1966 ประเทศฝรั่งเศส) 'สำหรับผม รูปทรงในงานคือผู้ส่งต่ออารมณ์ความรู้สึก มีรูปทรงที่ไม่มั่นคงดำรงอยู่ในพื้นที่ที่ไม่มั่นคง มันเหมือนกับ "โรงละคร" ชนิดหนึ่งที่รูปทรง เศษเสี้ยวของร่างกาย และรูปทรงที่บิดเบี้ยวขยับขยายเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง แม้พวกมันจะไม่ได้เล่าเรื่องราวเฉพาะเจาะจง แต่ก็กระตุ้นให้เกิดการตีความเชิงนิทานที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นต่อภาพเขียนและการดรออิ้ง... สำหรับผม พวกมันรู้สึกเหมือนเป็นผู้ส่งต่ออารมณ์ที่ก้าวข้ามความวุ่นวายของโลกและการเปลี่ยนแปลงภายในจิตใจ' รูปทรงอินทรีย์ในผลงานของ Robe ถูกถักทอด้วยความคุ้นเคยและความวิตกกังวล ความคุ้นเคยและความตึงเครียด องค์ประกอบที่แตกต่างกันเหล่านี้คือการแสดงออกถึงอารมณ์อันหลากหลายภายในจิตใจของศิลปิน บางครั้งปรากฏเป็นรูปทรงชิ้นส่วนหรือตัวการ์ตูน และกลายเป็นสื่อกลางในการสื่อสารกับโลก Yoo Hye-Sook (เกิดปี 1964 เกาหลีใต้, ฝรั่งเศส) Yoo Hye-Sook สร้างมิติกาลเวลาและพื้นที่อันมีเอกลักษณ์ด้วยการสะสมการกระทำราวกับปฏิบัติธรรมบนผืนผ้าใบ เริ่มจากงานตารางสีดำ ไปจนถึงงานสีน้ำเงินที่ดึงดูดราวกับเป็นทะเลหรือท้องฟ้า และแสงสว่างที่ขยับเขยื้อนแทรกตัวออกมาระหว่างชั้นของสี - เมื่อมองไปยังผืนผ้าใบอันเงียบสงบ แสงจะซึมออกมาผายปอดราวกับแหวกว่ายอยู่ระหว่างร่องรอยของการลากแปรง เช่นเดียวกับเทคนิคพู่กันฝีมือในภาพเขียนเกาหลีแบบโบราณ สร้างมิติพื้นที่เฉพาะตัวขึ้นมา วิธีการซ้อนชั้นสีหลายๆ ชั้นอาจดูคุ้นเคยสำหรับคนเกาหลี แต่ในผลงานของเธอมีความงามอันสง่างามที่ไม่สามารถพบได้ในงานอื่น อาจเป็นเพราะความบริสุทธิ์อันหยาบกร้านที่ซ่อนอยู่ใต้ความละเอียดอ่อนก็เป็นได้ ในนิทรรศการครั้งนี้ หวังว่าทุกท่านจะได้ประสบการณ์การเผชิญหน้ากับความลึกซึ้งของศิลปินทั้งสามท่าน ผ่านปรากฏการณ์ที่เผยออกทางวัตถุ รูปทรงที่ปรากฏจากจิตใต้สำนึก และแสงที่ซึมออกมาจากการสะสมซ้ำๆ -เนื่องในโอกาสครบรอบ 140 ปี ความสัมพันธ์ทางการทูตระหว่างเกาหลีและฝรั่งเศสในปี 2026 หวังว่านี่จะเป็นโอกาสให้ได้ขบคิดถึงความจริงจังและการมีอยู่จริงของศิลปะที่เชื่อมโยงทั้งสองประเทศ-