![亂打秀(NANTA)[明洞]海報](https://www.kopis.or.kr/upload/pfmPoster/PF_PF235543_251014_140238.gif)
亂打秀(NANTA)[明洞]
Jung-gu·明洞亂打劇場

免費 · Jung-gu Gallery CNK
Gallery CNK 將舉辦三位以法國巴黎為基地,建立個人獨特領域的現代藝術家展覽。 他們將長時間累積的情緒與文化感性,以各自的造形語言在畫面上如撰寫隨筆般構建空間。對他們而言,繪畫並非再現特定對象,而是有意或無意間顯露出的內心痕跡與能量。觀眾可以在平面與立體、具象與抽象、素描與繪畫的中間地帶,體驗根源性的感官刺激。 Patrice Pantin (b.1963 法國) 「『可見與隱藏』的概念是我創作的核心。素描只有在親自走動、從最佳角度觀看時,才能發現其真諦。作品也具有躲避視線不斷飛翔、每分每秒與光嬉戲、與觀眾玩捉迷藏般的特徵。」 Pantin 在紙上劃開切口,手持浸滿黑色與原色的顏料刷,隨著下意識的手勢如傾倒般覆蓋表面。在作品獲得生命力的那一刻,逐一移除薄膜,在紙上留下線條。這些線條蘊含著氣韻生動的能量,色彩如擁有生命般有機地跳動。他透過劃、割、塗、燒的重複技法,展現出物質本身直接的能量。 Christophe Robe (b.1966 法國) 「對我而言,作品中的形象是某種情感的傳遞者。不穩定的形象存在於不穩定的空間中。形狀、身體碎片、略微錯位的形象,就像是一場不斷變形的『劇場』。它們不訴說特定故事,但必然引發對繪畫與素描更深層的敘事詮釋……我覺得它們就像是貫穿世界變遷與內心更迭的情感傳遞者。」 Robe 作品中的有機形象交織著親切與不安、熟悉與緊張。異質元素是藝術家內心多樣情感的表達,時而以碎片化形象或漫畫角色登場,成為與世界溝通的媒介。 Yoo Hye-Sook (b.1964 韓國、法國) 劉惠淑(Yoo Hye-Sook)透過在畫面上如修行般的行為積累,構建出獨特的時空感。先是黑色的格子作業,接著是如大海或天空般令人沈醉的藍色作業,以及從顏料層次間透出的蠕動光芒。凝視寧靜的畫面,光線會像在韓國畫的「飛白」般,在筆觸留下的呼吸痕跡間遊走滲透,營造出特有的空間感。 層層堆疊顏料的創作方式對韓國人來說可能很熟悉,但她的作品中確實能感受到其他作品中少有的崇高美。或許是因為隱藏在細膩中的那份粗獷純真吧。 期望透過本次展覽,從物質顯現的現象、無意識出現的形象、以及從重複積累中透出的光芒,體驗與三位藝術家深淵相遇的過程。 —喜迎 2026 年韓法建交 140 週年,希望能藉此機會思考貫穿兩國的藝術嚴肅性與存在價值。—
Jung-gu Gallery CNK
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