Acara ini telah berakhir.Acara berakhir pada 29 Agustus 2026. Lihat acara yang sedang berlangsung di bawah.

PameranGratisSelesai

MOSS and FOREST

Name: MOSS and FOREST
Start: 2026-08-11
End: 2026-08-29
Location: Galeri Kidari

Gratis · Selesai · Dong-gu Galeri Kidari

Periode: 11 Agu ~ 29 Agu
Tempat: Galeri Kidari
Wilayah: Daegu Dong-gu
Biaya: Gratis
Kontak: 070-7566-5995

Situs resmi Petunjuk arah

Is this information wrong?

Tentang acara

Kidari Gallery menyelenggarakan pameran dua seniman berjudul 'MOSS and FOREST' karya Yang Jong-yong dan Noh Hye-young dari tanggal 11 hingga 29 Agustus. Pameran ini menyoroti pertemuan antara Seniman Yang Jong-yong yang menangkap aspek kehidupan alami melalui karya lumut, dan Seniman Noh Hye-young yang melukis ruang-ruang alam yang beragam melalui hutan yang merupakan ruang penyembuhan yang hangat. Pameran ini direncanakan agar karya-karya kedua seniman berpadu secara harmonis di dalam ruang pameran, memungkinkan para pengunjung untuk melepaskan diri dari kehidupan sehari-hari yang sengit dan menerima energi penyembuhan yang alami dan nyaman yang diberikan oleh alam. Judul pameran ini, 'MOSS and FOREST', memiliki makna bahwa segala sesuatu bermula dari hal kecil dan menyebar luas membentuk hutan yang besar, yang menyiratkan bahwa segala hal dimulai dari hal-hal kecil, dan berawal dari kesamaan dalam pandangan dunia artistik kedua seniman yang saling menyerupai. Kedua seniman sama-sama mengangkat alam sebagai tema mereka, meletakkan titik-titik dan garis-garis kecil dengan tingkat kepadatan tinggi di atas kanvas untuk memvisualisasikan keharmonisan dari berbagai hubungan yang mengelilingi kita serta cara hidup yang nyaman dan alami. Kedua seniman ini telah secara konsisten diperkenalkan kepada para pencinta seni melalui berbagai pameran seni utama di dalam negeri seperti Kiaf, Art Busan, Diaf, dan Galleries Art Fair lewat Kidari Gallery yang telah menjalin hubungan dengan mereka sejak masa seniman baru. Melalui pameran ini, mereka menampilkan pesan penyembuhan yang besar yang terkumpul dari sebagian alam serta kisah tentang kehidupan. Seniman Yang Jong-yong menyampaikan harapan untuk menjalani kehidupan secara alami dalam banyak hubungan yang membentuk kehidupan kita melalui kombinasi artefak buatan yang digunakan sehari-hari dan lumut sebagai unsur alam. Sang seniman menyatakan bahwa hidup berarti berada di dalam berbagai hubungan. Lumut, yang merupakan salah satu bahan inti dalam karyanya, tidak tumbuh tinggi melainkan menyebar luas, dan wujud ini tampak merangkul serta menutupi segala sesuatu yang ada di dalam ruang seolah-olah menghubungkan hubungan-hubungan tersebut. Sang seniman menemukan cara hidup yang harmonis dan alami dari karakteristik lumut ini. Melalui sapuan kuas yang realistis dan komposisi surealis, ia menyampaikan pesan tentang kemanusiaan dan penyembuhan serta menunjukkan makna refleksi diri yang berupaya menemukan keharmonisan dan kealamian dalam setiap hubungan kehidupan. Seniman Noh Hye-young berfokus pada pengepresan ruang yang disebut 'hutan' dengan menumpuk titik-titik kecil cat minyak, serta menginterpretasikan ulang inspirasi tentang kenangan dan pengalaman lalu menuangkannya ke atas kanvas. Bagi sang seniman, 'FOREST (Hutan)' melampaui lanskap alam semata untuk menyimbolkan utopia damai yang bersemayam di batin manusia modern. Titik-titik kecil yang memenuhi layar adalah satu kenangan yang membentuk hutan serta jejak yang ditinggalkan oleh kehidupan sehari-hari yang kecil. Gambar-gambar yang terbentuk dari titik-titik yang berkumpul secara harmonis menunjukkan bahwa momen-momen yang mempesona dan berharga tetap ada bahkan di tengah rutinitas repetitif yang sering kita lewati tanpa sadar. Hutan digambarkan sebagai sumber penghiburan yang paling hangat dan ruang penyembuhan; sang seniman menuangkan ke atas kanvas kenangan masa kecilnya ketika ia menenangkan hati di hutan setiap kali merasa lelah dan penat, serta menemukan perasaan gembira dan nyaman. Karya-karya ini menempatkan hutan bukan sekadar sebagai lanskap, melainkan sebagai tempat multifaset yang diresapi oleh kenangan positif. Orang-orang modern yang sibuk, terbuai oleh kefamiliaran peradaban perkotaan, jarang memiliki waktu untuk menengok alam. Hutan yang muncul dalam karya sang seniman, yang diekspresikan dengan warna pink, hijau, oranye, dan biru, masing-masing menyimbolkan keempat musim yaitu semi, panas, gugur, dan dingin. Melalui karyanya yang memuat aliran waktu dan vitalitas kehidupan, Seniman Noh Hye-young menyampaikan penghiburan dan penyembuhan kepada orang-orang modern yang lelah. KIDARI GALLERY will host the two artist exhibition “MOSS and FOREST” by Yang Jong-yong and Noh Hye-young from August 11 to August 29. This exhibition highlights the collaboration between artist Yang Jong-yong, who captures the natural essence of life through his moss based works, and artist Noh Hye-young, who depicts the diverse spaces of nature through the forest a warm, healing environment. The exhibition is designed so that the two artists’ works harmoniously blend within the gallery space, allowing visitors to escape their hectic daily lives and receive the natural, soothing, and healing energy that nature offers. The exhibition title, “MOSS and FOREST,” conveys the meaning that all things begin with something small and grow outward, just as tiny moss spreads to form a vast forest, and stems from the commonalities in the two artists’ similar painterly worldviews. Both artists use nature as their theme, densely layering small dots and lines on the canvas to visualize the harmony of the various relationships that surround us and a comfortable, natural way of life. Through KIDARI GALLERY with which both artists have maintained a long-standing relationship since their early careers they have been consistently introduced to art enthusiasts at major domestic art fairs such as Kiaf Seoul, Art Busan, DIAF, and the Galleries Art Fair. Through this exhibition, they present a powerful message of healing and a narrative about life, born from the coming together of elements of nature. Artist Yang Jong-yong expresses the desire to live naturally within the countless relationships that make up our lives by combining man made objects used in daily life with moss, a natural element. The artist states that being alive means being part of various relationships. Moss, one of the core materials in his work, does not grow tall but spreads out widely; this form appears to cover everything in the space as if embracing it, creating a sense of connection between relationships. The artist discovered a way of life that is harmonious and natural in the characteristics of this moss. Through his realistic brushstrokes and surreal compositions, he conveys a message of humanity and healing, revealing the significance of self-reflection in the quest to find harmony and naturalness in all of life’s relationships. Artist Noh Hye-young focuses on depicting the space of the “forest” by layering small dots of oil paint, reinterpreting inspiration drawn from memories and experiences and capturing them on canvas. For the artist, “FOREST” transcends a mere natural landscape to symbolize a peaceful utopia nestled within the inner world of modern people. The tiny dots filling the canvas are both a collective memory of the forest and traces left by the small moments of daily life. The images formed by these harmoniously gathered dots reveal that dazzling and precious moments exist even within the repetitive routines we often overlook. The forest is portrayed as the warmest source of comfort and a space of healing; the artist captures on canvas her childhood memories of finding joy and peace in the forest whenever she felt overwhelmed or exhausted. These works position the forest not merely as a landscape, but as a multifaceted place imbued with positive memories. Busy modern people, intoxicated by the familiarity of urban civilization, rarely have time to appreciate nature. The forests depicted in the artist’s works rendered in shades of pink, green, orange, and blue represent the four seasons: spring, summer, fall, and winter. Through her works, which embody the passage of time and the vitality of life, artist Noh Hye-young offers comfort and healing to weary modern people.