นิทรรศการฟรีสิ้นสุดในอีก 1 วัน

MOSS and FOREST

Name: MOSS and FOREST
Start: 2026-08-11
End: 2026-08-29
Location: Kedali Gallery

ฟรี · Dong-gu Kedali Gallery

ช่วงเวลา: 11 ส.ค. ~ 29 ส.ค.
สถานที่: Kedali Gallery
ภูมิภาค: Daegu Dong-gu
ค่าใช้จ่าย: ฟรี
ติดต่อ: 070-7566-5995

เว็บไซต์ทางการ เส้นทาง

Is this information wrong?

เกี่ยวกับกิจกรรม

KIDARI GALLERY จัดนิทรรศการคู่ 'MOSS and FOREST' ของศิลปิน Yang Jong-yong และ Noh Hye-young ตั้งแต่วันที่ 11 สิงหาคม ถึง 29 สิงหาคม นิทรรศการนี้เน้นการพบกันของศิลปิน Yang Jong-yong ผู้ถ่ายทอดภาพชีวิตที่เป็นธรรมชาติผ่านผลงานตะไคร่น้ำ และศิลปิน Noh Hye-young ผู้วาดพื้นที่ธรรมชาติอันหลากหลายผ่านป่าซึ่งเป็นพื้นที่แห่งการบำบัดอันอบอุ่น ผลงานของศิลปินทั้งสองผสมผสานกันอย่างลงตัวในพื้นที่จัดแสดง เพื่อให้ผู้ชมสามารถหลีกหนีจากชีวิตประจำวันที่ดุเดือดและรับพลังงานการบำบัดที่เป็นธรรมชาติและผ่อนคลายจากธรรมชาติ นิทรรศการนี้ชื่อ 'MOSS and FOREST' สื่อความหมายว่าสิ่งต่างๆ เริ่มต้นจากสิ่งเล็กๆ เช่นเดียวกับที่ตะไคร่น้ำขนาดเล็กแพร่กระจายไปเป็นป่าใหญ่ และเริ่มต้นจากจุดร่วมของโลกทัศน์ทางภาพเขียนของศิลปินทั้งสองที่มีความคล้ายคลึงกัน ศิลปินทั้งสองใช้ธรรมชาติเป็นหัวข้อ วางจุดและเส้นขนาดเล็กบนหน้าจออย่างหนาแน่นเพื่อซ้อนทับความกลมกลืนของความสัมพันธ์ต่างๆ ที่อยู่รอบตัวเรา และวิถีชีวิตที่สบายและเป็นธรรมชาติ ศิลปินทั้งสองได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผู้หลงใหลในศิลปะมาเป็นเวลานานในงานอาร์ตแฟร์หลักๆ ในประเทศ เช่น Kiaf, Art Busan, DIAF และ Galleries Art Fair ผ่าน KIDARI GALLERY ซึ่งมีความสัมพันธ์กันมาตั้งแต่สมัยเป็นศิลปินหน้าใหม่ และผ่านนิทรรศการนี้ พวกเขาแสดงข้อความแห่งการบำบัดอันยิ่งใหญ่และเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตที่รวบรวมมาจากส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ศิลปิน Yang Jong-yong บรรจุความปรารถนาที่จะดำเนินชีวิตอย่างเป็นธรรมชาติในความสัมพันธ์มากมายที่ประกอบขึ้นเป็นชีวิตของเราผ่านการรวมกันของวัตถุประดิษฐ์ที่ใช้ในชีวิตประจำวันและตะไคร่น้ำซึ่งเป็นสิ่งธรรมชาติ ศิลปินกล่าวว่าการมีชีวิตอยู่คือการสังกัดอยู่ในความสัมพันธ์อันหลากหลาย ตะไคร่น้ำซึ่งเป็นหนึ่งในวัสดุหลักของผลงานไม่ได้เติบโตสูงแต่แพร่กระจายกว้างขวาง ซึ่งดูเหมือนจะครอบคลุมทุกสิ่งที่ดำรงอยู่ในพื้นที่และเชื่อมโยงความสัมพันธ์ ศิลปินค้นพบวิถีชีวิตที่กลมกลืนและเป็นธรรมชาติจากคุณลักษณะของตะไคร่น้ำนี้ ผ่านฝีแปรงที่สมจริงและการจัดวางที่เหนือจริงของศิลปิน เขาได้ส่งข้อความเกี่ยวกับมนุษยธรรมและการบำบัด และแสดงให้เห็นถึงความหมายของการสะท้อนตนเองเพื่อค้นหาความกลมกลืนและความเป็นธรรมชาติในทุกความสัมพันธ์ของชีวิต ศิลปิน Noh Hye-young มุ่งเน้นไปที่การแสดงพื้นที่ของ 'ป่า' โดยการสะสมจุดเล็กๆ ของสีน้ำมัน และตีความแรงบันดาลใจเกี่ยวกับความทรงจำและประสบการณ์ใหม่แล้วถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบ สำหรับศิลปิน 'FOREST (ป่า)' เป็นมากกว่าทัศนียภาพธรรมชาติที่เรียบง่าย แต่เป็นสัญลักษณ์ของยูโทเปียอันสงบสุขที่ตั้งอยู่ในจิตใจของคนยุคใหม่ จุดเล็กๆ ที่เต็มหน้าจอเป็นทั้งความทรงจำหนึ่งที่ประกอบกันเป็นป่าและเป็นร่องรอยที่ทิ้งไว้โดยชีวิตประจำวันเล็กๆ น้อยๆ ภาพที่สร้างขึ้นโดยจุดที่มารวมกันอย่างกลมกลืนแสดงให้เห็นว่ามีช่วงเวลาที่โชติช่วงและมีคุณค่าอยู่แม้ในชีวิตประจำวันที่ซ้ำซากซึ่งเรามักจะมองข้ามไป ป่าถูกถ่ายทอดออกมาเป็นพื้นที่แห่งความปลอบโยนและการบำบัดที่อบอุ่นที่สุด โดยถ่ายทอดความทรงจำในวัยเด็กของศิลปินที่เคยผ่อนคลายจิตใจและพบความสุขและความสบายในป่าเมื่อรู้สึกเหน็ดเหนื่อยลงบนผืนผ้าใบ ผลงานเหล่านี้ทำให้ป่าไม่ใช่แค่ทัศนียภาพ แต่เป็นสถานที่คอมเพล็กซ์ที่สั่งสมความทรงจำในเชิงบวก ผู้คนยุคใหม่ที่ยุ่งเหยิงมักหลงใหลในความคุ้นเคยของอารยธรรมเมืองจนไม่มีเวลาเหลียวมองธรรมชาติ ป่าที่แสดงด้วยสีชมพู เขียว ส้ม และน้ำเงินที่ปรากฏในผลงานของศิลปินหมายถึงสี่ฤดูกาล ได้แก่ ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง และฤดูหนาว ศิลปิน Noh Hye-young มอบความปลอบโยนและการบำบัดแก่คนยุคใหม่ที่เหน็ดเหนื่อยขณะเพลิดเพลินกับผลงานที่บรรจุการไหลของเวลาและพลังแห่งชีวิต KIDARI GALLERY will host the two artist exhibition “MOSS and FOREST” by Yang Jong-yong and Noh Hye-young from August 11 to August 29. This exhibition highlights the collaboration between artist Yang Jong-yong, who captures the natural essence of life through his moss based works, and artist Noh Hye-young, who depicts the diverse spaces of nature through the forest a warm, healing environment. The exhibition is designed so that the two artists’ works harmoniously blend within the gallery space, allowing visitors to escape their hectic daily lives and receive the natural, soothing, and healing energy that nature offers. The exhibition title, “MOSS and FOREST,” conveys the meaning that all things begin with something small and grow outward, just as tiny moss spreads to form a vast forest, and stems from the commonalities in the two artists’ similar painterly worldviews. Both artists use nature as their theme, densely layering small dots and lines on the canvas to visualize the harmony of the various relationships that surround us and a comfortable, natural way of life. Through KIDARI GALLERY with which both artists have maintained a long-standing relationship since their early careers they have been consistently introduced to art enthusiasts at major domestic art fairs such as Kiaf Seoul, Art Busan, DIAF, and the Galleries Art Fair. Through this exhibition, they present a powerful message of healing and a narrative about life, born from the coming together of elements of nature. Artist Yang Jong-yong expresses the desire to live naturally within the countless relationships that make up our lives by combining man made objects used in daily life with moss, a natural element. The artist states that being alive means being part of various relationships. Moss, one of the core materials in his work, does not grow tall but spreads out widely; this form appears to cover everything in the space as if embracing it, creating a sense of connection between relationships. The artist discovered a way of life that is harmonious and natural in the characteristics of this moss. Through his realistic brushstrokes and surreal compositions, he conveys a message of humanity and healing, revealing the significance of self-reflection in the quest to find harmony and naturalness in all of life’s relationships. Artist Noh Hye-young focuses on depicting the space of the “forest” by layering small dots of oil paint, reinterpreting inspiration drawn from memories and experiences and capturing them on canvas. For the artist, “FOREST” transcends a mere natural landscape to symbolize a peaceful utopia nestled within the inner world of modern people. The tiny dots filling the canvas are both a collective memory of the forest and traces left by the small moments of daily life. The images formed by these harmoniously gathered dots reveal that dazzling and precious moments exist even within the repetitive routines we often overlook. The forest is portrayed as the warmest source of comfort and a space of healing; the artist captures on canvas her childhood memories of finding joy and peace in the forest whenever she felt overwhelmed or exhausted. These works position the forest not merely as a landscape, but as a multifaceted place imbued with positive memories. Busy modern people, intoxicated by the familiarity of urban civilization, rarely have time to appreciate nature. The forests depicted in the artist’s works rendered in shades of pink, green, orange, and blue represent the four seasons: spring, summer, fall, and winter. Through her works, which embody the passage of time and the vitality of life, artist Noh Hye-young offers comfort and healing to weary modern people.