Sự kiện này đã kết thúc.Sự kiện kết thúc vào 29 tháng 8, 2026. Xem các sự kiện đang diễn ra bên dưới.

Triển lãmMiễn phíĐã kết thúc

MOSS and FOREST

Name: MOSS and FOREST
Start: 2026-08-11
End: 2026-08-29
Location: Phòng trưng bày Kidari

Miễn phí · Đã kết thúc · Dong-gu Phòng trưng bày Kidari

Thời gian: 11 thg 8 ~ 29 thg 8
Địa điểm: Phòng trưng bày Kidari
Khu vực: Daegu Dong-gu
Chi phí: Miễn phí
Liên hệ: 070-7566-5995

Trang chính thức Chỉ đường

Thông tin này có sai không?

Giới thiệu sự kiện

Kidari Gallery tổ chức triển lãm đôi 'MOSS and FOREST' của hai nghệ sĩ Yang Jong-yong và Noh Hye-young từ ngày 11 tháng 8 đến ngày 29 tháng 8. Triển lãm lần này làm nổi bật cuộc gặp gỡ giữa nghệ sĩ Yang Jong-yong - người khắc họa lối sống tự nhiên thông qua các tác phẩm rêu, và nghệ sĩ Noh Hye-young - người vẽ nên không gian thiên nhiên đa dạng thông qua khu rừng, một không gian chữa lành ấm áp. Triển lãm được lên kế hoạch để tác phẩm của hai nghệ sĩ hòa quyện nhịp nhàng trong không gian phòng tranh, giúp khán giả thoát khỏi cuộc sống bận rộn hối hả và nhận lấy năng lượng chữa lành tự nhiên, thoải mái mà thiên nhiên mang lại. Tiêu đề triển lãm 'MOSS and FOREST' mang ý nghĩa rằng mọi việc đều bắt đầu từ những điều nhỏ bé rồi lan rộng ra tạo thành khu rừng to lớn, giống như những đám rêu nhỏ lan rộng ra, và xuất phát từ điểm chung trong thế giới quan hội họa của hai nghệ sĩ có nhiều điểm tương đồng. Cả hai nghệ sĩ đều lấy thiên nhiên làm chủ đề, dày công đặt các chấm và đường nét nhỏ lên canvas để trực quan hóa sự hòa hợp của các mối quan hệ đa dạng bao quanh chúng ta cùng lối sống thoải mái, tự nhiên. Cả hai nghệ sĩ đều được giới thiệu đều đặn cho những người yêu nghệ thuật trong một thời gian dài tại các hội chợ nghệ thuật lớn trong nước như Kiaf, Art Busan, DIAF, Galleries Art Festival thông qua Kidari Gallery - nơi đã duy trì mối quan hệ từ thời họ còn là nghệ sĩ mới. Qua triển lãm lần này, họ trình bày thông điệp chữa lành mạnh mẽ được hình thành từ việc tập hợp các yếu tố của thiên nhiên và câu chuyện về cuộc sống. Nghệ sĩ Yang Jong-yong thể hiện mong muốn sống một cách tự nhiên trong vô số mối quan hệ tạo nên cuộc sống của chúng ta thông qua việc kết hợp các vật thể nhân tạo được sử dụng trong đời sống hàng ngày với rêu, một yếu tố tự nhiên. Nghệ sĩ chia sẻ rằng việc còn sống có nghĩa là thuộc về nhiều mối quan hệ khác nhau. Rêu, một trong những chất liệu cốt lõi của tác phẩm, không mọc cao mà lan rộng sang hai bên; hình ảnh này trông giống như bao phủ và ôm ấp mọi thứ tồn tại trong không gian, tạo ra vẻ kết nối giữa các mối quan hệ. Nghệ sĩ đã tìm thấy phương thức sống hòa hợp và tự nhiên trong đặc tính của rêu này. Thông qua các nét cọ chân thực và bố cục siêu thực, anh truyền đạt thông điệp về lòng nhân ái và sự chữa lành, đồng thời cho thấy ý nghĩa tự vấn bản thân trong việc tìm kiếm sự hòa hợp và tính tự nhiên trong mọi mối quan hệ của cuộc sống. Nghệ sĩ Noh Hye-young tập trung thể hiện không gian mang tên 'Rừng' bằng cách chồng chất các chấm nhỏ màu sơn dầu, diễn giải lại nguồn cảm hứng về những ký ức và trải nghiệm rồi đưa lên canvas. Đối với nghệ sĩ, 'FOREST (Rừng)' vượt qua một phong cảnh thiên nhiên đơn thuần để tượng trưng cho lý tưởng bình yên nằm sâu trong nội tâm con người hiện đại. Những chấm nhỏ lấp đầy màn hình vừa là ký ức tập hợp của khu rừng vừa là dấu vết để lại từ những khoảnh khắc nhỏ nhặt trong đời sống thường ngày. Những hình ảnh được tạo thành từ các chấm tụ họp lại một cách hài hòa cho thấy ngay cả trong nhịp sống lặp đi lặp lại mà chúng ta vô tình lướt qua, vẫn tồn tại những khoảnh khắc rực rỡ và giá trị. Khu rừng được thể hiện như một không gian chữa lành và an ủi ấm áp nhất, nghệ sĩ đưa lên canvas ký ức thời thơ ấu khi cô tìm thấy tâm trạng vui vẻ, thoải mái và xoa dịu tâm hồn trong rừng mỗi khi cảm thấy mệt mỏi và kiệt sức. Những tác phẩm này định vị khu rừng không chỉ đơn thuần là một phong cảnh, mà là một không gian phức hợp tích tụ những kỷ niệm tích cực. Người bận rộn hiện đại mải mê với sự quen thuộc của nền văn minh đô thị nên không có nhiều thời gian để nhìn ngắm thiên nhiên. Những khu rừng xuất hiện trong các tác phẩm của nghệ sĩ được thể hiện bằng các màu hồng, xanh lá, cam, xanh dương, lần lượt tượng trưng cho bốn mùa xuân, hạ, thu, đông. Nghệ sĩ Noh Hye-young mang đến sự an ủi và chữa lành cho những người hiện đại mệt mỏi khi thưởng thức các tác phẩm chứa đựng dòng chảy thời gian và sức sống. KIDARI GALLERY will host the two artist exhibition “MOSS and FOREST” by Yang Jong-yong and Noh Hye-young from August 11 to August 29. This exhibition highlights the collaboration between artist Yang Jong-yong, who captures the natural essence of life through his moss based works, and artist Noh Hye-young, who depicts the diverse spaces of nature through the forest a warm, healing environment. The exhibition is designed so that the two artists’ works harmoniously blend within the gallery space, allowing visitors to escape their hectic daily lives and receive the natural, soothing, and healing energy that nature offers. The exhibition title, “MOSS and FOREST,” conveys the meaning that all things begin with something small and grow outward, just as tiny moss spreads to form a vast forest, and stems from the commonalities in the two artists’ similar painterly worldviews. Both artists use nature as their theme, densely layering small dots and lines on the canvas to visualize the harmony of the various relationships that surround us and a comfortable, natural way of life. Through KIDARI GALLERY with which both artists have maintained a long-standing relationship since their early careers they have been consistently introduced to art enthusiasts at major domestic art fairs such as Kiaf Seoul, Art Busan, DIAF, and the Galleries Art Fair. Through this exhibition, they present a powerful message of healing and a narrative about life, born from the coming together of elements of nature. Artist Yang Jong-yong expresses the desire to live naturally within the countless relationships that make up our lives by combining man made objects used in daily life with moss, a natural element. The artist states that being alive means being part of various relationships. Moss, one of the core materials in his work, does not grow tall but spreads out widely; this form appears to cover everything in the space as if embracing it, creating a sense of connection between relationships. The artist discovered a way of life that is harmonious and natural in the characteristics of this moss. Through his realistic brushstrokes and surreal compositions, he conveys a message of humanity and healing, revealing the significance of self-reflection in the quest to find harmony and naturalness in all of life’s relationships. Artist Noh Hye-young focuses on depicting the space of the “forest” by layering small dots of oil paint, reinterpreting inspiration drawn from memories and experiences and capturing them on canvas. For the artist, “FOREST” transcends a mere natural landscape to symbolize a peaceful utopia nestled within the inner world of modern people. The tiny dots filling the canvas are both a collective memory of the forest and traces left by the small moments of daily life. The images formed by these harmoniously gathered dots reveal that dazzling and precious moments exist even within the repetitive routines we often overlook. The forest is portrayed as the warmest source of comfort and a space of healing; the artist captures on canvas her childhood memories of finding joy and peace in the forest whenever she felt overwhelmed or exhausted. These works position the forest not merely as a landscape, but as a multifaceted place imbued with positive memories. Busy modern people, intoxicated by the familiarity of urban civilization, rarely have time to appreciate nature. The forests depicted in the artist’s works rendered in shades of pink, green, orange, and blue represent the four seasons: spring, summer, fall, and winter. Through her works, which embody the passage of time and the vitality of life, artist Noh Hye-young offers comfort and healing to weary modern people.