PameranGratisSedang berlangsung

PAVILION

Name: PAVILION
Start: 2026-07-24
End: 2026-08-22
Location: Hori Art Space

Gratis · Jongno-gu Hori Art Space

Periode: 24 Jul ~ 22 Agu
Tempat: Hori Art Space
Wilayah: Seoul Jongno-gu
Biaya: Gratis
Kontak: 02-511-5482

Situs resmi Petunjuk arah

Tentang acara

Pameran Tunggal Song Hayoung SONG HAYOUNG SOLO EXHIBITION Dari Batas ke Paviliun (From Boundary To Pavilion) Bayangkan ruang pameran sebagai sebuah struktur tunggal, struktur sementara yang didirikan untuk berdiri selama periode yang ditentukan tanpa dinding atau atap yang ditentukan. Paviliun, sebuah arsitektur yang bersifat sementara namun memilih kepadatan momen ini. Karya baru ini dimulai dari, seperti yang disebutkan oleh seniman Song Hayoung, "modularitas, sifat sementara, lapisan, dan struktur terbuka dari paviliun di mana bagian dalam dan luar terhubung satu sama lain." Seniman tampaknya mengatakan bahwa lukisan juga dapat eksis seperti itu. Selama pameran berlangsung, seniman berharap ini menjadi tempat di mana indra dan pemikiran pengunjung bergerak dengan cara yang tidak biasa, alih-alih mengeras menjadi kesimpulan yang telah ditentukan. Yang membentuk struktur terbuka tersebut adalah topik yang terus ia jelajahi, yaitu 'batas' (boundary). Seniman ini sering menangkap 'batas' ini saat bepergian, bukan sebagai tempat khusus, seperti duduk di kursi yang menghadap ke belakang di kereta dan menghadapi pemandangan yang telah dilewati. Pemandangan yang diamati dengan selang waktu dirasakan secara berbeda tergantung pada arah dan kecepatan. Dinding luar bangunan, pantulan jendela kaca, struktur sementara lokasi konstruksi, dan jejak waktu yang tertinggal di permukaan tua berlalu dan masuk ke mata dengan cara tersebut. Bagi seniman, saat-saat ini lebih dekat dengan keadaan di mana waktu dan arah, permukaan dan jejak, serta cahaya dan pantulan tumpang tindih, daripada pemandangan yang tetap. Apa yang ia tangkap di kota bukanlah tempat atau adegan tertentu, melainkan proses itu sendiri di mana indra muncul, menghilang, dan tetap sebagai jejak di dalamnya. Batas yang ditangkap dengan cara ini berisi berbagai ekspresi. Ada titik-titik yang terbagi dengan jelas seperti garis jalan dan sudut struktur, sementara ada juga titik-titik di mana pembagian dan pertemuan terjadi secara bersamaan, seperti tempat yang tumpang tindih secara perlahan seperti cahaya dan bayangan, dan momen di mana warna berubah sedikit demi sedikit menjadi warna lain. Jika yang pertama adalah batas kota yang buatan dan tertib, yang kedua adalah batas alami yang cair dan sensual. Di atas layar, batas ini diterjemahkan dengan cara yang berbeda. Batas yang jelas digambarkan sebagai garis, batas yang meresap disilangkan dengan bidang dan bidang yang saling dorong dan tarik, dan titik-titik ditempatkan di tempat cahaya sejenak mengendap atau pandangan berhenti. Pada akhirnya, sebelum menjadi garis yang membagi sesuatu, batas adalah titik kontak di mana hal-hal yang berbeda saling berhadapan dan membentuk hubungan, yang merupakan inti yang telah memimpin karyanya. Jika mereka tidak terbagi, mereka tidak akan pernah saling berhadapan sejak awal. Pemisahan bukanlah kurangnya hubungan, melainkan prasyarat bagi suatu hubungan untuk terjalin. Apa yang ia pindahkan ke layar bukanlah pemandangan di depan matanya itu sendiri, melainkan lapisan kecepatan dan rasa jarak, suhu dan emosi yang jarang terungkap bahkan saat berada di dalam pemandangan tersebut. Daripada memindahkan pemandangan yang terlihat sebagaimana adanya, seniman menerjemahkan alam bawah sadar yang tersembunyi di dalamnya dan bidang persepsi dengan bahasa bidang warna dan struktur. Topik ini telah terungkap melalui berbagai karya selama lebih dari satu dekade. Pada awal tahun 2010-an, seniman memulai karyanya dengan cara menggambar gambar figur dan objek di atas bingkai bundar atau furnitur kayu. Bingkai bundar «Hot Place» (2013) dan adegan naratif yang ditempatkan di atas bangku dan meja «Time to leave» (2014) masih menyisakan minat yang kuat pada cerita dan objek daripada konsep. Dalam proses mengurangi cerita, hal berikutnya yang menjadi perhatian seniman bukanlah narasi di atas objek, melainkan bingkai itu sendiri yang menampung narasi tersebut. Sekitar tahun 2017, layar menjadi sangat terkendali, dan palet menyempit menjadi biru dan akromatik. Kanvas berlian «Boundary» (2017) dan layar dengan kotak-kotak yang melayang menunjukkan bahwa bentuk kanvas itu sendiri mulai diperlakukan sebagai masalah batas. Saat menangani lukisan datar untuk waktu yang lama, pertanyaan "Sejauh mana permukaan lukisan dapat berkembang?" secara alami mengikuti sang seniman. Jika kita melihat batas bukan sebagai garis tetap tetapi sebagai hubungan yang cair, pemikiran sampai pada kesimpulan bahwa permukaan lukisan juga dapat bergerak bersama ruang di sekitarnya tanpa terjebak dalam dua dimensi. Ide ini mendorong lukisan keluar dari kanvas pada tahun 2020. Lampu neon «Celah (Hal-hal yang Bersinar di Antara)» (2020), dan dalam «Beyond the times» (2020), panel monokrom dan pecahan ubin bersandar di ruang angkasa. Kondisi seperti cahaya, pantulan, gerakan, dan posisi pengunjung yang lewat didorong ke dalam karya, mengubah lukisan menjadi struktur yang bereaksi secara berbeda setiap saat. Gagasan bahwa kesan berubah setiap kali sudut pandang, postur, dan posisi tubuh berubah, dan untuk merangkul perubahan itu sendiri sebagai bagian dari karya, menembus periode ini. Ini mendekati upaya untuk mengukur kembali lebar yang dapat dikandung oleh lukisan. Sejak tahun 2022, seniman telah menjelajahi format modular di mana unit-unit kecil berkumpul untuk membentuk keseluruhan, dan memilih warna dengan kroma tinggi. Seperti «Kontraksi dan Ekspansi» (2022), itu terhubung seperti pita di sepanjang dinding, dan potongan geometris «Reassemblage» (2023) diulang dalam bentuk kotak. Afterimage dan gerakan cahaya yang diciptakan oleh potongan-potongan yang diulang di atas kotak mengalihkan perhatian seniman dari struktur itu sendiri ke fenomena cahaya yang diciptakan oleh struktur tersebut. Pada tahun 2024, cahaya dilepaskan dari metafora dan digambar dalam bentuk langsung. Melalui berbagai media dan komposisi, seperti segitiga putih konvergen «Flare & Highlight» (2024) dan karya terbaru «Sequence: Overlay» (2025) yang mewujudkan kanvas bergerak nyata dengan motor, ia bereksperimen dengan seberapa jauh permukaan lukisan dapat berkembang. Di balik semua perluasan ini justru terletak sikap terhadap penolakan. Adegan heterogen seperti arsitektur, musik, pemandangan kota, dan rasa kecepatan kontemporer bercampur di seluruh karya, tetapi adegan tersebut tidak muncul begitu saja di layar. Karya tersebut tetap dalam bentuk abstrak bidang warna yang sederhana dan terkendali. Sikap seniman untuk menetapkan konsep dan struktur terlebih dahulu sebelum pelaksanaan karya memimpin proses ini. Ketika beberapa lapisan indra yang diwujudkan dikompresi menjadi beberapa warna, bidang, dan struktur, bagaimana hal itu akan disampaikan kepada penonton adalah titik di mana seniman paling lama tinggal di depan layar. Waktu untuk menumpuk lapisan juga dekat dengan latihan untuk membiasakan diri dengan penolakan tersebut secara fisik. Ketika warna ditentukan dan kuas mulai bergerak, ia tinggal di layar tanpa gangguan di dalam tindakan yang berulang. Saat melanjutkan sapuan kuas dengan ritme yang merata, kedalaman dan kepadatan warna, serta tekstur yang dituju perlahan-lahan terakumulasi di dalam layar. Pameran ini adalah kembalinya ke kondisi lukisan tertua yang menghadapi pengunjung yang berdiri di depan dinding setelah semua eksperimen ini. Pengembalian ini mengungkapkan pertanyaan-pertanyaan yang telah terakumulasi sejauh ini dalam format yang paling dimurnikan. Dalam karya baru, warna telah berkurang secara nyata. Karya-karya bernuansa kuning lebih dekat dengan rasa keterbukaan dan bagian. Kuning, yang merangkul cahaya, sinyal, dan ventilasi secara bersamaan, memiliki suhu dan kepadatan yang berbeda tergantung pada kombinasi dan penempatannya. Dalam warna oranye, rasa itu dikompresi lebih lanjut dan muncul dalam keadaan material. Dengan kehangatan dan kepadatan yang kuat, ketegangan dan struktur di dalam layar terungkap lebih jelas. Warna-warna ini diambil dari indra yang dihadapi dalam kehidupan sehari-hari, permukaan kota, batas yang bergetar, dan ritme kontemporer. Tidak ada aturan tetap dalam menentukan warna. Hanya ada waktu untuk terus meninjau kembali di dalam layar tentang suhu, kepadatan, dan ketegangan apa yang tercipta ketika warna tersebut ditempatkan di samping warna lain. Proses itu pada akhirnya tidak berbeda dengan sikap untuk terus memperluas batas secara baru alih-alih mendefinisikannya sebagai satu kesimpulan. Di sini, dengan ditambahkan bidang yang dicampur dengan mutiara dan perak, apa yang tampak seperti satu warna dari depan datang dengan suhu yang berbeda ketika posisi sedikit digeser. Langkah fisik yang diciptakan oleh penumpukan beberapa lapisan kanvas juga mengikuti logika yang sama. Lapisan tersebut bukanlah ketebalan fisik, melainkan cara di mana warna dan struktur terakumulasi lapis demi lapis, sekaligus kondisi lain bagi lukisan untuk merentang ke arah ruang. Komposisi ruang pameran juga lebih terkendali dari sebelumnya. Tidak seperti pameran sebelumnya di mana karya-karya dilepaskan dari dinding menggunakan perangkat seperti profil aluminium atau motor dan secara aktif menarik ruang, kali ini ia memilih cara tradisional lukisan di mana kanvas digantung di dinding dan pengunjung berdiri di depannya. Namun, kesederhanaan ini tidak kosong. Keseimbangan dan ketegangan yang diciptakan oleh bidang warna dan garis dalam warna dan elemen terbatas disesuaikan dengan lebih sensitif. Karya ini menyarankan untuk dilihat dari dekat, dari samping, dan sekali lagi dari jauh. Ketika Anda mendekat, langkah di mana bidang warna dan bidang warna bertemu, kepadatan yang meresap ke permukaan, dan kesan warna yang berubah sesuai dengan arah cahaya masuk ke mata. Ketika Anda mundur, saat-saat ketika sensasi individu tersebut diintegrasikan ke dalam satu struktur dan ritme datang. Layar tidak diselesaikan pada satu titik waktu, tetapi terus berubah sesuai dengan posisi dan gerakan pengunjung. Ketika pameran berakhir, struktur sementara ini akan dibongkar tanpa jejak. Namun, indra yang terbuka di antara warna dan bidang untuk sementara waktu akan terus berlanjut dengan caranya masing-masing.